Viernes de Recomendaciones (En sábado)...

Título: Ensayo de un Crimen
Director: Luis Buñuel.
Escritor: Luis Buñuel. Inspirado en la novela de Rodolfo Usigli.
Producción: Alfonso Patiño Gómez.
Producción ejecutiva: Roberto Figueroa.
Cinematografía: Agustín Jiménez.
Música: Jorge Pérez.
Edición: Jorge Bustos, Pablo Gómez.
Reparto: Miroslava Stern, Ernesto Alonso, Rita Macedo, Ariadna Welter, Eva Calvo, Enrique Díaz 'Indiano'.



Según Buñuel cuando el actor Ernesto Alonso se le acercó con la idea de adaptar Ensayo de un crimen, novela del escritor mexicano Rodolfo Usigli, no estaba muy convencido de hacerlo. Sin embargo, cuenta, en una entrevista con José de la Colina (publicada en el libro Luis Buñuel, prohibido asomarse al interior), que había en el personaje algunos detalles que le interesaban, por lo que decidió reunirse con Usigli para escribir juntos el guión cinematográfico. El trabajo que los dos realizaron duró muy poco, ya que según Buñuel, Usigli se rehusaba rotundamente a variar cualquier detalle del texto original, inclusive "cuando vio la película terminada se quejó en una asamblea de sindicato", cuenta Buñuel. Al parecer Buñuel había prevenido esta reacción por lo que en los créditos de la película aparece "inspirada en..." y no "basada en...", lo cual le evitó problemas legales de cualquier tipo.

Sinopsis
Archibaldo de la Cruz (Ernesto Alonso) ha visto en su infancia morir a su institutriz (Leonor Llausás), alcanzada por una bala perdida, mientras se oía un vals en una cajita de música. ya aldulto, por el recuerdo asociativo entre muerte y erotismo, cree que su verdadera vocación es la de asesino, pero sus previstas víctimas, como una monja (Chabela Durán) y una coqueta (Rita Macedo), mueren por azar o a manos de otro personaje. Novio de CARLOTA (Ariadna Welter) y celoso de ella Archibaldo piensa matarla después de la boda, pero se le adelanta el amante despechado de la muchacha, Alejandro (Rodolfo Landa). Archibaldo, fascinado por Lavinia (Miroslava), e intenta también asesinarla. (De la Colina, Pérez Turrent, 107).

Ésta tal vez no es una de las obras maestras de Buñuel, sin embargo, es un filme suficientemente interesante. Archibaldo es un burgués mexicano, para quien todo parece ser un juego, incluso la muerte, y que su ineptitud es tal que fracasa una y otra vez en lo que él interpreta como su vocación, cuando más bien su actitud responde a un capricho infantil (¿Dónde hemos visto esto antes? O mejor dicho, todos podríamos tener uno muy cerca). La película expresa también uno de los intereses más profundos y recurrentes en la obra de Buñuel: la relación entre el erotismo y la muerte. Relación que es bien sabida y desarrollada por muchísimos autores y que Buñuel encuentra la manera precisa para sellar su obra con un tema, sí recurrido, pero sumamente complejo. También encontramos el retrato de una burguesía adormecida, patética y absurda, que Buñuel desarrolla más adelante de forma genial en El discreto encanto de la burguesía, Ángel Exterminador o Belle du jour.

Bibliografía
DE LA COLINA José, PÉREZ TURRENT Tomás. Luis Buñuel, Prohibido Asomarse al Interior. Joaquín Mortiz. México, 1986.

Viernes de Recomendaciones

Título: The Squid and the Whale

Director: Noam Baumbach

Guión: Noam Baumbach

Producción: Wes Anderson, Charlie Corwin

Cinematografía: Robert D. Yeoman

Edición: Tim Streeto

Diseño de Producción: Anne Ross

Reparto: Jeff Daniels, Laura Linney, Jesse Eissenberg, Owen Kline

País / Año: USA, 2006



The Squid and the Whale es la tercera película del director Noam Baumbach a quien tal vez conocerán mejor por su participación en el guión The Life Aquatic with Steve Zissou, película que coescribió con Wes Anderson y que luego éste dirigió.

Este filme, a todas luces autobiográfico, narra la historia de una familia disfuncional en el Brooklyn de los 80. Bernard y Joan son los padres de Walt y Frank. Bernard es un escritor venido a menos, incapaz de conseguir un editor para sus nuevos trabajos; Joan es la esposa de Bernard, una mujer atractiva, quien en los últimos años ha conseguido una sorpresiva fama literaria. Walt es el hijo mayor del matrimonio, un adolescente que aprovecha cualquier oportinidad para adular a su padre y descalificar a su madre. Frank, hermano menor de Walt, es un chico obsesionado con su madre, quien además desarrolla un alcoholismo precoz fuera de control. De pronto Bernard y Joan deciden separarse, lo que desencadena una serie de conflictos que pasan de lo absurdo a lo tremendo.

La película es una mezcla entre drama y comedia, barbarie y sofisticación, amor y odio que recorren una línea delgadísima entre el delirio y la reconciliación. Los personajes son agudos, bien construidos desde el guión; la dirección es también excelente, con planos precisos y un concepto narrativo muy claro.

Que disfruten.
Salud

The Lyre of Orpheus (Nick Cave)

Nick Cave reinventando el Mito de Orfeo... En vivo.

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Título: Zatoichi

Director: Takeshi Kitano

Guión: Takeshi Kitano. Basado en la novela de Kan Shimosawa

Producción: Shinji Komiya, Masayuki Mori

Cinematografía: Katsumi Yanagijima

Edición: Yoshinori Ôta, Takeshi Kitano

Diseño de Producción: Norihiro Isoda

Reparto: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu, Gadarukanaru Taka

País / Año: Japón, 2003

Zatoichi es uno de los trabajos más emblemáticos de Takeshi Kitano (1947), quien es, sin duda, uno de los máximos exponentes del cine japonés de los últimos años. Famoso por ser parte del Cinema Noir japonés, un género poco difundido en occidente, Kitano, además de ser director de cine, es comediante, actor de televisión, diseñador de videojuegos, poeta y pintor.

Bien, los dejo con esta recomendación y con otra, un ensayo excelente de Chris Fujiwara sobre el filme, que los ilustrará mucho más.

Salud.