Viernes de Recomendaciones

Título: Sex, Lies and Videotape (Sexo, Mentiras y Videocaset)
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh
Director de Fotografía: Walt Loyd
Producción: John Harey
Música: Clif Martinez
Reparto: James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher, Laura San Giacomo
Año: 1989
Duración: 100 min.



Ahora que estará la nueva película de Steven Soderbergh, Che El Argentino, en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara presentándose por primera vez en la ciudad, me pareció oportuno revisar su primer filme.

Sex, Lies & Videotape es verdaderamente una obra maestra, un filme que mantiene una cordura y balance extraordinarios de inicio a fin. Ann, una mujer profundamente perturbada por sus prejuicios sexuales y su frigidez inexplicable decide dejar de tener relaciones sexuales con John su esposo, quien se acuesta con Cinthya, la hermana de Ann, una mujer aparentemente excéntrica y despreocupada. Graham, antiguo amigo de John ha llega a la ciudad, se hospeda algunos días en casa del matrimonio, al poco tiempo decide mudarse para vivir en un departamento. Es un hombre misterioso que compensa su impotencia sexual con un fetiche inusual y el elemento extraño que provoca el cataclismo ya eminentente en la vida de los demás personajes.

La narración expone los problemas que surgen por la frustración y la decadencia de las relaciones humanas basadas en mentiras y prejuicios. De alguna forma todos los personajes se mienten los unos a los otros pero se justifican a sí mismos de manera absurda. La institución matrimonial es cuestionada tremendamente y los cánones culturales y sistemáticos se convierten en los conductores de la ruina que alcanza cada personaje en algún punto de la historia.

Es un crudo retrato de la decadencia del ciudadano promedio lleno de miedos y culpas que acude al psiquiatra para tratarse obsesiones absurdas, transtornado por la ansiedad de vivir atado a una vida absolutamente predecible y llena de certeza aburrida, aferrado a la absoluta necesidad de encontrar un confidente que se convierte en un cómplice morboso, un confidente irremplazable y el causante premeditado del desenlace trágico.

El videocaset se instituye como en el instrumento perfecto para desbordar y registrar el patetismo contenido en cada uno de los personajes, es un fetiche pero a la vez es un reflejo tangible de la incapacidad de estos hombres y mujeres para concebirse a sí mismos como individuos y confirmar la soledad intrínseca que experimenta el ser humano.

Soderbergh utiliza de manera brillante una vasta cantidad de herramientas del lenguaje cinematográfico que le dan a la historia un sustento narrativo inusitado. Sin duda una obra necesaria y exquisita, llena de genio y sorpresa.

JAZZ (tomajazz)

Aquí les anexo esta página, tommajazz, española que reúne un acervo de artículos, resennas, extractos de libros, noticias, entrevistas, etcétera, de este género que tanto queremos.

Otra vez (los Óscares)...

Me parece que no merece la pena, por eso seré breve. No me gusta hablar de los Oscares, porque creo que ha sido y seguirá siendo un premio fútil. Esta edición no fue la excepción. Justo acabo de ver "Slumdog Millionaire", el filme que ganó más estatuillas esta vez (ocho en total) y que confirma la manera en la que se califican las películas en los premios de la Academia. Si bien, la película (Slumdog Millionaire) confirma el ingenio de Danny Boyle para manipular la cámara a su antojo y organizar las escenas con una maestría que pocos alcanzan, la historia no aporta absolutamente nada nuevo. Es una típica historia de amor hollywoodense en la que el personaje principal después de sufrir una serie de calamidades y sobreponerse a ellas de forma heroica y casi estoica se queda con la chica y el millón. El hecho de que denuncie la pobreza y la violencia que vive un país como India no significa que debamos ignorar los clichés y el vacío narrativo que describen a este filme.

Lo rescatable por supuesto es la estatuilla que se llevó Sean Penn por su trabajo en "Milk" de Gus van Sant y el Óscar otorgado a Penelope Cruz por mejor actriz de reparto en "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen. Pues bien, todos sabemos que cada año se producen un sin fin de películas que sobrepasan la calidad de las premiadas en los óscares, pero no hay que alarmarnos, preocuparnos ni indignarnos, esta industria será así, porque así comenzó y así terminará. Seguirá premiando a las grandes producciones, a sus consentidos, a las historias trilladas que promuevan el American way of life y de vez en cuando tendrá espasmos de lucidez y le dará el premio a los que realmente lo merecen. Por eso no merece la pena preocuparse ni desvivirse por este premio que lo único que demuestra es el snobismo de algunos actores, directores, guionistas, editores, maquillistas, directores de arte etcétera, que ansían algún día recibirlo. Es por eso que Woody Allen prefiere asistir a sus sesiones de jazz dominicales en lugar de ir a hacer el ridículo en el Kodak Theatre.

Viernes de Recomendaciones...

Título: Temporada de Patos
Director: Fernando Eimbcke
Guión: Fernando Eimbcke, Paula Markovitch
Fotografía: Alexis Zabe
Producción: Jaime Bernardo Ramos, Frida Torresblanco, Christian Valdelièvre
Reparto: Daniel Miranda, Diego Cataño, Danny Perea
Género: Comedia
País: México
Año: 2004



Una tarde cualquiera de domingo. La vida de dos dos adolescentes (Moko y Flama) que mantienen una amistad inquebrantable. El día transcurre de manera natural hasta que dos nuevos individuos se involucran en su aparente interminable rutina compuesta por tardes ociosas de videojuegos y pizza.

Esta película que según su director está hecha solamente por diversión, por el placer de contar una historia común, encierra una serie de conceptos verdaderamente complejos y una singularidad técnica maravillosa. Eimbcke, joven director mexicano, narra de manera excepcional los conflictos de identidad entre individuos distintos en edad y género pero con inquietudes comunes.

La estética misteriosa de los Unidades Habitacionales de Tlatelolco une las vidas de Ulises, el repartidor de pizzas, un adulto sencillo que se consume en la cotidianidad de una ciudad (Distrito Federal) que absorve todo lo que vive en ella. Rita, una chica un poco mayor que Moko y Flama, configura su espacio de convivencia con base en una soledad inevitable e injusta que la aturde. Moko un adolescente con dudas sobre su sexualidad y que poco a poco sufre debido a su obvia incomprensión sobre la otredad, mientras parece sentirse uno mismo con Flama, su mejor amigo, un chico contrariado por el hecho de vivir en una familia que dista mucho de ser lo que aparentemente él alguna vez imaginó.


La narrativa de este filme nos hace, inevitablemente, remitirnos al cine de Aki Kaurismäki, Jim Jarmusch o Roy Anderson. Es de una sinceridad inigualable, mantiene un estilo propio y nos brinda un rato de buenas risas y de profundas reflexiones. En mi opinión, uno de los mejore trabajos que se han realizado en México en los últimos años.

El cine de Jarmusch según Cinzano

Aquí pego esta liga, un ensayo interesantísimo de nuestro buen amigo austral sobre el fascinante director Nuevayorquino...

http://www.lanzallamas.org/blog/2007/05/poetica-de-la-incomprension/

Que lo disfruten...

Un día en la Tierra

Así es, el día transcurre y sobre todo escurrimos el fragmento que nos acontece, nos quedamos con un soplo de memoria. Tal vez nos hemos levantado con la dicha de no haber fracturado de manera dramática nuestro presente, posiblemente, todo lo contrario.

Viernes de Recomendaciones

Título: Laitakaupungin valot (Lights from the dusk)
Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Cinematografía: Timo Salminen
Reparto: Janne Hyytiäinen
Maria Järvenhelmi
Maria Heiskanen
País: Finlandia, Francia, Alemania.
Año: 2006
Duración: 78 min.



Una película que retrata la decadencia moral de los hombres en paralelo con la esperanza del amor y la bondad. Kaurismäki presenta la vida al mismo tiempo como tragedia y comedia. Sus personajes son maravillosamente inexpresivos (esto porque su inexpresividad es desbordantemente expresiva desde el punto de vista psicológico), el origen esencialmente humano de esta narración la convierte en una obra que concilia el significado que tiene para un individuo sus propios conflictos.

Koistenin trabaja en una compañía de seguridad privada que vigila una tienda de joyas. Es un hombre introvertido, aparentemente triste. Sueña con tener un negocio y trabaja duro en ello. De pronto conoce a Mirja una mujer sofisticada y sensual que lo hace creer que está enamorada de él. Después de una serie de incidentes Koinstein descubre las verdaderas intenciones de Mirja quien aparentemente provoca el definitivo hundimiento moral y material de Koinstein que se aferra a la esperanza y a la posibilidad del amor.

Aki Kaurismäki nos presenta otra obra magnífica plagada de cuestionamientos sistemáticos y éticos. El humor de la película es un reflejo perfecto de la vida diaria. Todos de vez en cuando reímos y lloramos, todos estamos inevitablemente enfrascados en este acontecer tragicómico al que llamamos cotidianidad.

Charly García

Magnífico, no hay palabras...

EL HÉROE

Director: Carlos Carrera
Guión: Carlos Carrera
Año: 1994
País: México.
Ganador de la PALM D'OR a Mejor Cortometraje en Cannes 1994.

Una historia tremenda, una dirección perfecta y una animación que nos deja sin palabras. El mejor cortometraje jamás realizado en nuestro país.

Viernes de Recomendaciones

Revolutionary Road
Director: Sam Mendes
Productores: Gina Amoroso, Bobby Cohen
Escrita por: Justin Haythe (Guión), Richard Yates (novela)
Cinematografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Reparto: Kate Winslet, Leonardio DiCaprio, Michael Shannon, Kathy Bates



La monotonía en los matrimonios de clase media es un tema recurrente en el cine. Esta vez con una historia que se localiza en los 50s en un pequeño suburbio de Conneticut, Sam Mendes nos brinda un análisis formidable sobre la sistematización del matrimonio.

La vida como un devenir monocromático que parece controlarlo todo desde su inmovilidad. Los personajes principales, Frank y April Wheeler son un matrimonio joven lleno de sueños frustrados. Él, un soñador mediocre que prefiere una vida basada en la rutina y sueña siempre con cambiar, a la aventura de aquél que decide apropiarse de su presente y hacer de él lo que le plazca. Ella, una mujer fuerte y atractiva, desesperada por la vanalidad que resulta de limpiar, cocinar y cuidar de los hijos.

El rumbo de las cosas parece modificarse cuando deciden mudarse a otro país. Autenticamente sueñan con rescatarse, huir del canon sistemático de la época y vivir la vida que siempre esperaron vivir, una vida libre. Sin embargo la rutina se reestablece, el miedo los paraliza ante la posibilidad de ser distintos y los conflictos maritales se vuelvuen insoportables, la violencia se convierte en el elemento fundamental de su vida y la tragedia de su alma se transporta hasta sus cuerpos e inevitablemente los sumerge en la consecuencia trágica de su propia negación.

Joaquín

Hace exactamente tres años, sentado en el escritorio de mi cuarto preparando un trabajo que tendría que entregar unos días después en la universidad, mi madre y mi hermano entraron a mi cuarto, mi madre lloraba, de pronto grito: "¡Mataron a Joaquín!". Todo se borró, me escuché gimiendo, maldiciendo todo lo maldecible dentro y fuera de mí; quería morirme yo también.

Más tarde Claudia me dijo por teléfono con la voz completamente deshecha y sumergida en un llanto terrible "lo mataron Mi amor, lo mataron". Por la noche estuve en su casa, el luto era insoportable, su padre me dijo: "nos lo mataron, nos acabaron la vida". Era verdad, no sentíamos la vida, no podíamos sentirla.

Joaquín P. Fernández Larios murió el 2 de Febrero del año 2006, tenía treintaidos años. Cursaba el segundo año de Subespecialidad en Biología de la Reproducción en el Instituto Nacional de Perinatología, el hospital más importante del país en lo que respecta a Ginecología y Obstetricia. Era un hombre sencillo y alegre, adoraba viajar, leía a Borges. Lo secuestraron el 22 de Enero, un día después cumplió 31 años, dos semanas después, lo asesinaron.

Desde entonces, nadie se ha enterado de nada, se escribió bastante sobre el tema en aquel momento, sin embargo parece que nuestra memoria colectiva agotada y atrofiada se apagó y nunca más se ha vuelto a tocar el tema en ningún medio de comunicación del país. Perdimos a un hombre brillante y el mundo no se detuvo ni un instante para darse cuenta.

Joaquín era como un hermano para mí. Ahora no está y lo que nos queda es su recuerdo, el recuerdo inmortal de un hombre que fue hombre y honró la vida; un recuerdo que puede morir en aquellos que nunca han querido hacer nada para resolver su caso, un recuerdo que perseguirá a quienes sin piedad lo asesinaron, un recuerdo que permanece flotando como una esfera infinita de ser humano y que muchas veces nos reconforta.

Joaquín, hermano, eres en el viento que arrastra la memoria de lo infinito. Nunca vamos a olvidarte y viviremos en tu honor por siempre.

HER MORNING ELEGANCE

Bellísima e ingeniosísima animación. Gracias Fredy, espero no te moleste que haya colgado por aquí esta excelente recomendación tuya...