Título: Ensayo de un Crimen
Director: Luis Buñuel.
Escritor: Luis Buñuel. Inspirado en la novela de Rodolfo Usigli.
Producción: Alfonso Patiño Gómez.
Producción ejecutiva: Roberto Figueroa.
Cinematografía: Agustín Jiménez.
Música: Jorge Pérez.
Edición: Jorge Bustos, Pablo Gómez.
Reparto: Miroslava Stern, Ernesto Alonso, Rita Macedo, Ariadna Welter, Eva Calvo, Enrique Díaz 'Indiano'.
Según Buñuel cuando el actor Ernesto Alonso se le acercó con la idea de adaptar Ensayo de un crimen, novela del escritor mexicano Rodolfo Usigli, no estaba muy convencido de hacerlo. Sin embargo, cuenta, en una entrevista con José de la Colina (publicada en el libro Luis Buñuel, prohibido asomarse al interior), que había en el personaje algunos detalles que le interesaban, por lo que decidió reunirse con Usigli para escribir juntos el guión cinematográfico. El trabajo que los dos realizaron duró muy poco, ya que según Buñuel, Usigli se rehusaba rotundamente a variar cualquier detalle del texto original, inclusive "cuando vio la película terminada se quejó en una asamblea de sindicato", cuenta Buñuel. Al parecer Buñuel había prevenido esta reacción por lo que en los créditos de la película aparece "inspirada en..." y no "basada en...", lo cual le evitó problemas legales de cualquier tipo.
Sinopsis
Archibaldo de la Cruz (Ernesto Alonso) ha visto en su infancia morir a su institutriz (Leonor Llausás), alcanzada por una bala perdida, mientras se oía un vals en una cajita de música. ya aldulto, por el recuerdo asociativo entre muerte y erotismo, cree que su verdadera vocación es la de asesino, pero sus previstas víctimas, como una monja (Chabela Durán) y una coqueta (Rita Macedo), mueren por azar o a manos de otro personaje. Novio de CARLOTA (Ariadna Welter) y celoso de ella Archibaldo piensa matarla después de la boda, pero se le adelanta el amante despechado de la muchacha, Alejandro (Rodolfo Landa). Archibaldo, fascinado por Lavinia (Miroslava), e intenta también asesinarla. (De la Colina, Pérez Turrent, 107).
Ésta tal vez no es una de las obras maestras de Buñuel, sin embargo, es un filme suficientemente interesante. Archibaldo es un burgués mexicano, para quien todo parece ser un juego, incluso la muerte, y que su ineptitud es tal que fracasa una y otra vez en lo que él interpreta como su vocación, cuando más bien su actitud responde a un capricho infantil (¿Dónde hemos visto esto antes? O mejor dicho, todos podríamos tener uno muy cerca). La película expresa también uno de los intereses más profundos y recurrentes en la obra de Buñuel: la relación entre el erotismo y la muerte. Relación que es bien sabida y desarrollada por muchísimos autores y que Buñuel encuentra la manera precisa para sellar su obra con un tema, sí recurrido, pero sumamente complejo. También encontramos el retrato de una burguesía adormecida, patética y absurda, que Buñuel desarrolla más adelante de forma genial en El discreto encanto de la burguesía, Ángel Exterminador o Belle du jour.
Bibliografía
DE LA COLINA José, PÉREZ TURRENT Tomás. Luis Buñuel, Prohibido Asomarse al Interior. Joaquín Mortiz. México, 1986.
jueves, 17 de septiembre de 2009
viernes, 11 de septiembre de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: The Squid and the Whale
Director: Noam Baumbach
Guión: Noam Baumbach
Producción: Wes Anderson, Charlie Corwin
Cinematografía: Robert D. Yeoman
Edición: Tim Streeto
Diseño de Producción: Anne Ross
Reparto: Jeff Daniels, Laura Linney, Jesse Eissenberg, Owen Kline
País / Año: USA, 2006
The Squid and the Whale es la tercera película del director Noam Baumbach a quien tal vez conocerán mejor por su participación en el guión The Life Aquatic with Steve Zissou, película que coescribió con Wes Anderson y que luego éste dirigió.
Este filme, a todas luces autobiográfico, narra la historia de una familia disfuncional en el Brooklyn de los 80. Bernard y Joan son los padres de Walt y Frank. Bernard es un escritor venido a menos, incapaz de conseguir un editor para sus nuevos trabajos; Joan es la esposa de Bernard, una mujer atractiva, quien en los últimos años ha conseguido una sorpresiva fama literaria. Walt es el hijo mayor del matrimonio, un adolescente que aprovecha cualquier oportinidad para adular a su padre y descalificar a su madre. Frank, hermano menor de Walt, es un chico obsesionado con su madre, quien además desarrolla un alcoholismo precoz fuera de control. De pronto Bernard y Joan deciden separarse, lo que desencadena una serie de conflictos que pasan de lo absurdo a lo tremendo.
La película es una mezcla entre drama y comedia, barbarie y sofisticación, amor y odio que recorren una línea delgadísima entre el delirio y la reconciliación. Los personajes son agudos, bien construidos desde el guión; la dirección es también excelente, con planos precisos y un concepto narrativo muy claro.
Que disfruten.
Salud
The Squid and the Whale es la tercera película del director Noam Baumbach a quien tal vez conocerán mejor por su participación en el guión The Life Aquatic with Steve Zissou, película que coescribió con Wes Anderson y que luego éste dirigió.
Este filme, a todas luces autobiográfico, narra la historia de una familia disfuncional en el Brooklyn de los 80. Bernard y Joan son los padres de Walt y Frank. Bernard es un escritor venido a menos, incapaz de conseguir un editor para sus nuevos trabajos; Joan es la esposa de Bernard, una mujer atractiva, quien en los últimos años ha conseguido una sorpresiva fama literaria. Walt es el hijo mayor del matrimonio, un adolescente que aprovecha cualquier oportinidad para adular a su padre y descalificar a su madre. Frank, hermano menor de Walt, es un chico obsesionado con su madre, quien además desarrolla un alcoholismo precoz fuera de control. De pronto Bernard y Joan deciden separarse, lo que desencadena una serie de conflictos que pasan de lo absurdo a lo tremendo.
La película es una mezcla entre drama y comedia, barbarie y sofisticación, amor y odio que recorren una línea delgadísima entre el delirio y la reconciliación. Los personajes son agudos, bien construidos desde el guión; la dirección es también excelente, con planos precisos y un concepto narrativo muy claro.
Que disfruten.
Salud
martes, 8 de septiembre de 2009
viernes, 4 de septiembre de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Zatoichi
Director: Takeshi Kitano
Guión: Takeshi Kitano. Basado en la novela de Kan Shimosawa
Producción: Shinji Komiya, Masayuki Mori
Cinematografía: Katsumi Yanagijima
Edición: Yoshinori Ôta, Takeshi Kitano
Diseño de Producción: Norihiro Isoda
Reparto: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu, Gadarukanaru Taka
País / Año: Japón, 2003
Zatoichi es uno de los trabajos más emblemáticos de Takeshi Kitano (1947), quien es, sin duda, uno de los máximos exponentes del cine japonés de los últimos años. Famoso por ser parte del Cinema Noir japonés, un género poco difundido en occidente, Kitano, además de ser director de cine, es comediante, actor de televisión, diseñador de videojuegos, poeta y pintor.
Bien, los dejo con esta recomendación y con otra, un ensayo excelente de Chris Fujiwara sobre el filme, que los ilustrará mucho más.
Salud.
domingo, 2 de agosto de 2009
¿Cómo está nuestro cine?
Escrito para Público Milenio el 20 de Julio del 2009
¿Cómo está nuestro cine?
Con respecto al reciente estreno en las salas comerciales locales del filme Voy a Explotar, del guanajuatense Gerardo Naranjo, me parece importante resaltar algunas cuestiones que abarcan no solamente la importancia que tiene una película como ésta en la oferta del cine nacional, sino también los problemas a los que se tienen que enfrentar los directores y productores mexicanos ante la neglicencia e ineptitud de las exhibidoras comerciales de nuestro país.
Voy a Explotar es el relato de un adolescente trastornado por vivir encerrado en sus propias frustraciones y las de su padre. Es una película casi vengativa en la que el personaje principal transforma sus caprichos en impulsos rebeldes e irracionales. El protagonista Juan Pablo de Santiago, quien interpreta a Román, comparte créditos con María Deschamps quien interpreta a Maru (dos actuaciones elogiables, sobre todo por el hecho de que ninguno de los dos es actor profesional). Daniel Jiménez Cacho, Rebeca Jones y Martha Claudia Moreno completan el reparto. Maru y Román se enamoran y deciden huir de sus hogares para instalarse en la azotea de la mansión del padre de Román (Jiménez Cacho), un déspota y corrupto diputado local. Pasan los días y mientras el padre de Román, su madrastra (
Definitivamente no es un trabajo perfecto, el personaje de Román tiene algunas inconsistencias y por momentos ciertas decisiones que toma se sienten forzadas. Sin embargo esta película tiene muchísimos méritos. El presupuesto de su producción es evidentemente limitado y el hecho de que haya llegado a los cines comerciales se debe únicamente a lo entretenido y fresco de su guión y realización. Naranjo demuestra un crecimiento narrativo importante en comparación con su filme pasado (Dramamex) pero mantiene su estilo dinámico y agresivo, virtudes que algunos directores sacrifican al volverse más "serios".
Lamentablemente, como sucede con casi todas las nuevas propuestas nacionales parece que los cines comerciales están empeñados en sabotear casi por completo, por lo menos, su proyección. Voy a Explotar se muestra en los peores horarios y los problemas de sonido dentro de la sala son infames.
Tristemente este problema lastima la proyección y distribución desde hace muchos años. En la década de los años 80, el porcentaje de proyección de cine nacional, mínimo obligatorio, para una sala commercial, según la Ley Federal de Cinematografía, era del 50%, con relación a la proyección de trabajos internacionales. Apartir de la nueva publicación de esta ley el 29 de diciembre de 1992, en el Diario Oficial de la Federación, los exhibidores están obligados a mostrar, tan solo, el 10% de cine nacional, obligación que tampoco cumplen.
La importancia de tener una industria cinematográfica y cultural sólida es vital si queremos tener un país con identidad, por lo tanto el gobierno y la sociedad estamos obligados a promover la producción y proyección de películas y obras artísticas nacionales. Por esto esperemos que la carrera de Naranjo fructifique y nos brinde más y mejores filmes y por supuesto que la gente pueda y quiera tener acceso a ellos.
Juan Pablo González
jueves, 30 de julio de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Entre les murs (Entre los muros) (The class)
Director: Laurent Cantet
Director: Laurent Cantet
Gión: François Begaudeau
Producción: Caroline Benjo, Carole Scotta
Cinematografía: Pierre Milon
Edición: Robin Campillo
Reparto: François Begaudeau, Agame Malembo-Emene, Angélica Sancio, Arthur Fogel, Boubacar Toure, Burak Ozyilmaz, Carl Nanor, Cherif Bounaïdja Rachedi, Dalla Doucoure, Damien Gomes, Esmeralda Ouertani, Eva Paradiso, Henriette Kasaruhanda, Juliette Damaille, Justin Wu, Rachel Reglier, Laura Baquela, Louis Brinberg, Lucie Landrevie, Nassim Ambrabt, Quifei Huang, Rabah Nait Oufella, Samantha Soupirot, Franck Keïta, Wei Huang.
País: Francia
Año: 2009
jueves, 23 de julio de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Sherlock Jr.
Director: Buster Keaton
Guión: Buster Keaton, Jean C. Havez
Producción: Buster Keaton, Joseph M. Scheneck
Cinematografía: Byron Houck, Elgin Lessley
Edición: Buster Keaton
Reparto: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joel Keaton, Erwin Connelli
Año: 1924
Sherlock Jr. es una de las películas clásicas más emblemáticas de la comedia muda. La magia de su ingenio y la precisión de su realización es casi increíble para la época. Buster Keaton, es el encargado de prácticamente todas las etapas del filme, desde su escritura hasta su edición. "Hay un antiguo proverbio que dice: nunca intentes hacer dos cosas a la vez y esperes hacerle justicia a ambas". Con este epígrafe comienza el filme en el que se narra lo que después se inscribe en el texto inicial: "Esta es la historia de un muchacho que lo intentó. Mientras trabajaba de operador en un pequeño cine de pueblo, estudiaba, también, para convertirse en detective".
Joseph Francis "Buster" Keaton, famoso por la rigidez de su rostro y la expresividad histriónica de su cuerpo realizó más de cuarenta películas durante su vida, que son hoy uno de los máximos tesoros fílmicos de todos los tiempos. Ha influido en el trabajo de muchísimos directores, en especial Jim Jarmusch, Wes Andersson y los Cohen Brothers. De hecho, Jarmusch, en una entrevista para el Museum of Moving Imgae reconoce que es su director favorito y que ha influido definitivamente en la construcción de su propio estilo narrativo.
Más que un breve análisis de la obra de este grandísimo cineasta me gustaría que esto quedara, nada más, como una auténtica recomendación, por eso, aquí me detengo y dejo que disfruten de esta divertida selección de escenas de Sherlock Jr, esperando también que vean y regocijen su espíritu con esta comedia.
Salud.
Ciclo Franz Ferdinand (Can't stop feeling)
Chequen este otro video de los Franciscos Ferndandos, es el último y está bien divertido e interesante...
miércoles, 22 de julio de 2009
martes, 21 de julio de 2009
Ella Fitzgerald (Sunshine of your Love)
Este es uno de los conciertos más conocidos de Lady Ella (Ella Fizgerald), sin duda una de las cantantes de Jazz más fascinantes en la historia del género. Es el Festival de Monreaux en 1969 y junto a Ed Thigpen y el tremendo Tony Flanagan Trio, The First Lady of the Song, como también le apodaban a Fitzgerald, interpretan Sunshine of your Love (de hecho en este concierto presentaba el disco que llevaba éste mismo nombre) de Cream , banda integrada por Eric Clapton, Jack Bruce y Gigner Baker y que fue uno de los exponentes más brillantes del rock underground y sicodélico de los años 60. Posteo este video no sólo por la importancia que tiene en la historia de la música, sino también porque es una de mis rolas favoritas cantadas por una de las voces que más disfruto escuchar.
Salud.
lunes, 20 de julio de 2009
Vulgaridades, hologramas y denuestos...
III
En realidad no sabemos nada, nuestra ignorancia crece con los días como los granos en el olote y por lo tanto somos completamente libres. Podrán muchos no estar de acuerdo con el nihilismo, pero, en mi opinión, es éste, el único camino para la plenitud. Yo me he despojado de toda creencia, he decidido reunirme con mis nuevos amigos cibernihilistas y registrar en laworld wide web una nueva sociedad secreta en la lista de las mamadas que provoca la confusión colectiva de este mundo sin control. Si tuviera que mirar al presente con ilusión diría que las tetas de la encargada de la menudería del Mercado Juárez despiertan en mí mucho más entusiasmo que la "ilusión" de tener un futuro "prometedor".
¿Qué le ha pasado a la burgesía mexicana? ¿Por qué nos hemos vuelto tan pinches inútiles? ¿Será que la moda kitsch y la adulación de lo "retro" se han convertido en nuestro único motiv?Las nuevas generaciones de yupies ya no saben quién es Salvador Novo o Silvestre Revueltas, ni reconocen la importancia que tuvo el danzón en la cultura popular de mediados del siglo XX. Estos nuevos seudoseudointelectuales se recocijan con el suicidio de Kurt Cobain y las melodías sólo para suicidas de Radio Head. Están siempre presentes en las exposiciones "arte" contemporáneo en su versión más "contemporáneagüey", aunque no entiendan ni puta madre de lo que se expone en ellas. Ahora resulta que Bergman es demasiado denso y que el jazz es música sin sentimientos. Los anaqueles que antes llenaba Jorge Ibargüengoitia ahora los llenan las infames disque novelas de Dan Brown o Paulo Cohelo.
Por eso yo me he vuelto un exiliado voluntario. Me he recluido en el edén del edonismo y ejercito mi placer sin pudor. Algunas veces cuando la abulia me domina y no quiero levantarme, pues no me levanto y ya está, me quedo quietecito en mi glorioso lecho de histrión y comienzo a imaginar que estoy ante una multitud que amenaza con ahorcarme mientras yo los maldigo excitadísimo. Luego la multitud desaparece y en mi mente se construye lentamente la imagen de Catherine Deneuve invitándome lascivamente a poseerla. Después de un rato de regocijarme con mi representación mental del paraíso bajo a prepararme el desayuno... y así cada mañana.
domingo, 19 de julio de 2009
Hasta los Huesos...
René Castillo es sin duda uno de los animadores - directores más sorprendentes de la actualidad. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el Instituto de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), René comenzó su carrera cinematográfica con el cortometraje Sin Sostén (1998), película que narra, de una forma sumamente inteligente y divertida, el suicidio de un hombre trastornado debido al abrumante bombardeo publicitario que sufre su comunidad. Desde este trabajo Castillo demostró su maestría como animador, director y narrador de historias plagadas de elementos característicos de la sociedad mexicana.
A continuación adjunto su obra cumbre (aunque desearía que pudieran conseguirlo en un formato de mucho mejor calidad debido a su valor indiscutible no sólo en la historia de la cinematografía mexicana sino mundial) Hasta los Huesos (2001), un cortometraje fascinante que revela la profunda comprensión que René tiene sobre los elementos que componen nuestra concepción de la muerte. Inspirado en la obra de José Guadalupe Posada, este trabajo cinematográfico se caracteriza igualmente por una labor artesanal destacadísima (debido a la maestría con que sus animadores: René castillo y Luis Télelz desarrollan el Clay Animation o Claymation, técnica de animación utilizada para la producción de esta película).
Nota: aunque tal vez no hace falta, quisiera aclarar que esta película fue realizada entre 1998 y 2001, dos años antes del comienzo de la producción de El Cadáver de la Novia de Tim Burton y Mike Johnson, trabajo por el cual Burton fue seriamente cuestionado debido a la similitud casi vulgar que tiene su historia con la del realizador mexicano.
Me parece, también, fundamental destacar el nivel narrativo del filme, cuyo único recurso es el puro lenguaje cinematográfico ya que es casi completamente mudo con excepción de la maravillosa voz de Eugenia León quien interpreta, La Llorona, en boca de "La Catrina" y los sonidos ambientales y expresivos del inframundo mexicano caricaturizado e interpretado por el director como una cantina llena de cadáveres bulliciosos, vivarachos y ebrios. La música la hacen los Cafetos (Café Tacuba) quienes eligieron sonidos lánguidos y discretos, en mi opinión una decisión sumamente acertada sobre todo porque se aleja de la pretensión y permite que la narración sea la única protagonista.
Disfrútenlo mucho. Salud.
Nota: aunque tal vez no hace falta, quisiera aclarar que esta película fue realizada entre 1998 y 2001, dos años antes del comienzo de la producción de El Cadáver de la Novia de Tim Burton y Mike Johnson, trabajo por el cual Burton fue seriamente cuestionado debido a la similitud casi vulgar que tiene su historia con la del realizador mexicano.
lunes, 29 de junio de 2009
jueves, 18 de junio de 2009
viernes, 12 de junio de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: La Soledad
Director: Jaime Rosales
Guión: Jaime Rosales, Enric Rufas
Producción: María José Díaz, Ricard Figueras
Cinematografía: Óscar Durán
Edición: Nino Martínez Sosa
Reparto: Sonia Almarcha, Petra Martínez Miriam Correa, Nuria Mencía, María Bazán, Jesús Crazio, Luis Villanueva, Luis Bermejo, Juan Margallo.
Género: Drama
Año: 2007
Dos historias: Adela (Sonia Almarcha), una madre soltera que decide mudarse con su hijo a Madrid y abandonar el pueblo en el que vive con su padre. Una vez en la ciudad conoce a Inés, hija de Antonia (Petra Martínez) quien protagoniza la otra historia, esa de una mujer mayor con una vida tranquila; tiene tres hijas y acaba de comenzar una relación amorosa con un hombre de su edad debido a que su esposo ha muerto hace ya algunos años.
Todo marcha bien para las dos mujeres, Adela se establece de buena forma en Madrid y Antonia supera la tristeza y el temor que la amenazan después de que a su hija Nieves le extirpan un tumor del colon. Lo que sucede a continuación y en general durante el filme entero es pura precisión narrativa, los planos largos y el recurso de la polivisión en la que una pantalla se divide en dos partes de idéntica dimensión dejan perfectamente claro los dilemas fundamentales de la película y son en esencia metáfora de la dualidad que encierra el enfrentamiento de la vida con la muerte, la soledad con la compañía, la tragedia con la comedia.
Adela es víctima de un ataque terrorista que subvierte de forma rotunda e irreversible su realidad. Antonia sufre el desenlace inevitable de la fragmentación familiar y el rezago de la edad. La Soledad es un ensayo preciso sobre lo que significa quedarse solo, sentirse verdaderamente solo. Al mismo tiempo provoca en el espectador esa terrible desavenencia que sobrevive en la soledad y reconcilia su poder constructivo y profundo.
Director: Jaime Rosales
Guión: Jaime Rosales, Enric Rufas
Producción: María José Díaz, Ricard Figueras
Cinematografía: Óscar Durán
Edición: Nino Martínez Sosa
Reparto: Sonia Almarcha, Petra Martínez Miriam Correa, Nuria Mencía, María Bazán, Jesús Crazio, Luis Villanueva, Luis Bermejo, Juan Margallo.
Género: Drama
Año: 2007
Dos historias: Adela (Sonia Almarcha), una madre soltera que decide mudarse con su hijo a Madrid y abandonar el pueblo en el que vive con su padre. Una vez en la ciudad conoce a Inés, hija de Antonia (Petra Martínez) quien protagoniza la otra historia, esa de una mujer mayor con una vida tranquila; tiene tres hijas y acaba de comenzar una relación amorosa con un hombre de su edad debido a que su esposo ha muerto hace ya algunos años.
Todo marcha bien para las dos mujeres, Adela se establece de buena forma en Madrid y Antonia supera la tristeza y el temor que la amenazan después de que a su hija Nieves le extirpan un tumor del colon. Lo que sucede a continuación y en general durante el filme entero es pura precisión narrativa, los planos largos y el recurso de la polivisión en la que una pantalla se divide en dos partes de idéntica dimensión dejan perfectamente claro los dilemas fundamentales de la película y son en esencia metáfora de la dualidad que encierra el enfrentamiento de la vida con la muerte, la soledad con la compañía, la tragedia con la comedia.
Adela es víctima de un ataque terrorista que subvierte de forma rotunda e irreversible su realidad. Antonia sufre el desenlace inevitable de la fragmentación familiar y el rezago de la edad. La Soledad es un ensayo preciso sobre lo que significa quedarse solo, sentirse verdaderamente solo. Al mismo tiempo provoca en el espectador esa terrible desavenencia que sobrevive en la soledad y reconcilia su poder constructivo y profundo.
viernes, 5 de junio de 2009
Viernes de Recomendaciones (Casi en sábado)...
Título: L'Argent (El dinero)
Dirección: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson (Basado en el cuento de Leon Tolstoi "El billete falso")
Producción: Antoine Ganagé
Cinematografía: Pasqualino de Santis, Emmanuel Machuel
Edición: Jean-Françoise Naudon
Reparto: Christian Patey, Vincent Risterucci, Caroline Lang, Sylvie Van Den Elsen, Michele Briguet, Beatrice Tauborin, Didier Baussy, Marc Ernest Fourneau.
Año: 1983
Dirección: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson (Basado en el cuento de Leon Tolstoi "El billete falso")
Producción: Antoine Ganagé
Cinematografía: Pasqualino de Santis, Emmanuel Machuel
Edición: Jean-Françoise Naudon
Reparto: Christian Patey, Vincent Risterucci, Caroline Lang, Sylvie Van Den Elsen, Michele Briguet, Beatrice Tauborin, Didier Baussy, Marc Ernest Fourneau.
Año: 1983
jueves, 21 de mayo de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Les vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones del Sr. Hulot)
Director: Jaques Tati
Guión: Jaques Tati
Producción: Jaques Tati, Fred Orain
Cinematografía: Jaques Mercanton, Jean Mousselle
Reparto: Jaques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla, Valentine Camx, Louis Perrolt, Luicien Frégis, Raymond Carl.
País: Francia
Duración: 85 min.
Año: 1954
Monseiur Hulot (Jaques Tati) decide tomar sus vacaciones de verano en un pequeño hotel de la costa francesa. Claramente entusiasmado pone en práctica sus virtudes de hombre amabilísimo y comienza a interactuar con los demás vacacionistas, sin embargo, los protocolos de una clase aparentemente sofisticada truncan absolutamente toda posibilidad de convivencia entre Hulot y los otros. De pronto conoce a Martine (Nathalie Pascaud), una rubia simpática que parece estar interesada en algo más que sólo conversar con Hulot, sin embargo, los líos accidentales en los que el protagonista se enfrasca no permiten que su relación se consolide.
Una comedia tremenda. Tati no se limita a divertir, el filme retrata una sociedad completamente acostumbrada a la rutina (la nueva burguesía francesa de mediados del siglo XX) para la que cualquier momento que se desprende de lo que esperan los perturba y enloquece. No falta decirlo, sabemos todos que Tati es uno de los grandes genios de la comedia cinematográfica y por lo tanto es indispensable que esté presente en este blog. Salud.
Director: Jaques Tati
Guión: Jaques Tati
Producción: Jaques Tati, Fred Orain
Cinematografía: Jaques Mercanton, Jean Mousselle
Reparto: Jaques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla, Valentine Camx, Louis Perrolt, Luicien Frégis, Raymond Carl.
País: Francia
Duración: 85 min.
Año: 1954
Monseiur Hulot (Jaques Tati) decide tomar sus vacaciones de verano en un pequeño hotel de la costa francesa. Claramente entusiasmado pone en práctica sus virtudes de hombre amabilísimo y comienza a interactuar con los demás vacacionistas, sin embargo, los protocolos de una clase aparentemente sofisticada truncan absolutamente toda posibilidad de convivencia entre Hulot y los otros. De pronto conoce a Martine (Nathalie Pascaud), una rubia simpática que parece estar interesada en algo más que sólo conversar con Hulot, sin embargo, los líos accidentales en los que el protagonista se enfrasca no permiten que su relación se consolide.
Una comedia tremenda. Tati no se limita a divertir, el filme retrata una sociedad completamente acostumbrada a la rutina (la nueva burguesía francesa de mediados del siglo XX) para la que cualquier momento que se desprende de lo que esperan los perturba y enloquece. No falta decirlo, sabemos todos que Tati es uno de los grandes genios de la comedia cinematográfica y por lo tanto es indispensable que esté presente en este blog. Salud.
miércoles, 20 de mayo de 2009
Jarmusch...
Qué tal, es una pena haber estado ausente durante tanto tiempo, espero no haber perdido los pocos lectores que había logrado cautivar, jaja. Bueno les dejo un regalito, es una entrevista de más de una hora con Jim Jarmusch, cortesía del Moving Image Source.
Abrazos, nos vemos el viernes.
Abrazos, nos vemos el viernes.
viernes, 20 de marzo de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Ta'm e Guilass (El sabor de las cerezas)
Director: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Fotografía: Humayun Payvar
Producción: Abbas Kiarostami
Edición: Abbas Kiarostami
Reparto: Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagheri,
País: Irán, Francia
Año: 1997
Abbas Kiarostami nos presenta su obra maestra, una película llena de símbolos y reflexiones políticas, sociales, económicas, morales y existenciales. Un filme casi minimalista en el que los espacios se registran a través de la cámara con una perfecta composición, ortodoxa, y a la vez con una propuesta clara de lo que significa un cine en el que lo importante es el sentido de las cosas, el significado intrínseco de la realidad registrada y no la parafernalia técnica de la cinematografía. el montaje es un recurso simbólico y perfecto, tal como los personajes se encuentran de forma paralela y se enfrentan uno al otro discursivamente, así la cámara se enfrenta a un plano y contraplano que entablan una conversación casi mística, metafísica.
Lleva la teoría montaje ruso a una trascendencia imponente. Para Kiarostami la continuidad no es un elemento narrativamente superficial, es un recurso que utiliza con gran significado poético y coneptual. Su obsesión de ligar la realidad con la ficción hace de este trabajo una interesante reflexión sobre lo que verdaderamente se vive y lo que se cuenta. Una película necesaria para comprender la importancia del cine como verdadera expresión artística. Que disfruten.
Director: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Fotografía: Humayun Payvar
Producción: Abbas Kiarostami
Edición: Abbas Kiarostami
Reparto: Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagheri,
País: Irán, Francia
Año: 1997
Abbas Kiarostami nos presenta su obra maestra, una película llena de símbolos y reflexiones políticas, sociales, económicas, morales y existenciales. Un filme casi minimalista en el que los espacios se registran a través de la cámara con una perfecta composición, ortodoxa, y a la vez con una propuesta clara de lo que significa un cine en el que lo importante es el sentido de las cosas, el significado intrínseco de la realidad registrada y no la parafernalia técnica de la cinematografía. el montaje es un recurso simbólico y perfecto, tal como los personajes se encuentran de forma paralela y se enfrentan uno al otro discursivamente, así la cámara se enfrenta a un plano y contraplano que entablan una conversación casi mística, metafísica.
Lleva la teoría montaje ruso a una trascendencia imponente. Para Kiarostami la continuidad no es un elemento narrativamente superficial, es un recurso que utiliza con gran significado poético y coneptual. Su obsesión de ligar la realidad con la ficción hace de este trabajo una interesante reflexión sobre lo que verdaderamente se vive y lo que se cuenta. Una película necesaria para comprender la importancia del cine como verdadera expresión artística. Que disfruten.
miércoles, 18 de marzo de 2009
Procrastination...
Para todos aquellos que sufrimos el eterno letargo de la decidia ante alguna tarea que debemos realizar. Seguro se reirán mucho. Gracias Ana!
Vincet
Uno de los trabajos más célebres de Tim Burton; desde entonces Burton establece claramente la absoluta influencia estética que tendrá sobre su trabajo el Expresionismo Alemán de principios del siglo XX. Una historia literalmente fantástica, una animación impecable y un guión sobresaliente.
lunes, 16 de marzo de 2009
Tom Traubert's Blues o "la canción más triste del mundo"
Alguna vez mi buen amigo David Mandujano me presentó con esta canción diciendo: "Aquí tienes, la canción más triste del mundo". Coincido con él y digo que es también una de las más hermosas que he escuchado en mi vida.
Título: Tom Traubert's Blues
Autor: Tom Waits
Wasted and wounded, it ain't what the moon did
I've got what I paid for now
see ya tomorrow, hey Frank, can I borrow
a couple of bucks from you, to go
Waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing
Matilda with me
I'm an innocent victim of a blinded alley
and I'm tired of all these soldiers here
no one speaks English, and everything's broken
and my Stacys are soaking wet
to go waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing Matilda with me
now the dogs are barking
and the taxi cab's parking
a lot they can do for me
I begged you to stab me
you tore my shirt open
and I'm down on my knees tonight
Old Bushmill's I staggered, you buried the dagger in
your silhouette window light to go
waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing
Matilda with me
now I lost my Saint Christopher now that I've kissed her and the one-armed bandit knows, and the maverick Chinamen, and the cold-blooded signs
and the girls down by the strip-tease shows go
waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing Matilda with me
no, I don't want your sympathy, the fugitives say that the streets aren't for dreaming now
manslaughter dragnets and the ghosts that sell memories
they want a piece of the action anyhow go
waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing Matilda with me
and you can ask any sailor, and the keys from the jailor
and the old men in wheelchairs know
that Matilda's the defendant, she killed about a hundred
and she follows wherever you may go
waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing
Matilda with me
and it's a battered old suitcase to a hotel someplace
and a wound that will never heal
no prima donna, the perfume is on
an old shirt that is stained with blood and whiskey
and goodnight to the street sweepers
the night watchman flame keepers
and goodnight to Matilda too
Título: Tom Traubert's Blues
Autor: Tom Waits
Wasted and wounded, it ain't what the moon did
I've got what I paid for now
see ya tomorrow, hey Frank, can I borrow
a couple of bucks from you, to go
Waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing
Matilda with me
I'm an innocent victim of a blinded alley
and I'm tired of all these soldiers here
no one speaks English, and everything's broken
and my Stacys are soaking wet
to go waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing Matilda with me
now the dogs are barking
and the taxi cab's parking
a lot they can do for me
I begged you to stab me
you tore my shirt open
and I'm down on my knees tonight
Old Bushmill's I staggered, you buried the dagger in
your silhouette window light to go
waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing
Matilda with me
now I lost my Saint Christopher now that I've kissed her and the one-armed bandit knows, and the maverick Chinamen, and the cold-blooded signs
and the girls down by the strip-tease shows go
waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing Matilda with me
no, I don't want your sympathy, the fugitives say that the streets aren't for dreaming now
manslaughter dragnets and the ghosts that sell memories
they want a piece of the action anyhow go
waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing Matilda with me
and you can ask any sailor, and the keys from the jailor
and the old men in wheelchairs know
that Matilda's the defendant, she killed about a hundred
and she follows wherever you may go
waltzing Matilda, waltzing Matilda, you'll go waltzing
Matilda with me
and it's a battered old suitcase to a hotel someplace
and a wound that will never heal
no prima donna, the perfume is on
an old shirt that is stained with blood and whiskey
and goodnight to the street sweepers
the night watchman flame keepers
and goodnight to Matilda too
viernes, 13 de marzo de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Stranger than Paradise (Más Extraño que el Paraíso)
Director: Jim Jarmusch
Producción: Sara Driver, Otto Grokenberger
Fotofrafía: Tom DiCillo
Música: John Lurie
Edición: Jim Jarmusch, Melody London
Reparto: John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson
John Lurie interpreta a Willy un newyorkino que vive de apostar en el póquer y las carreras de caballos. De pronto recibe una visita sorpresiva, desde Hungría, de su prima Eva, quien pasará algunos días en su departamento antes de viajar a Cleveland con la tía Lotte. De un momento a otro esta relación basada en la indiferencia y el desprecio mutuo se transforma en un extraño afecto familiar, un convivir irónico y sorprendente. Eva viaja a Cleveland y un año después Willy y Eddie, su cómplice y amigo, deciden visitar a Eva y comenzar un viaje absolutamente inesperado.
Este es el segundo filme de Jarmusch, su cine siempre me deja sin palabras. Es difícil describir la narrativa de este vagabundo sin piedad quien esconde bajo las imágenes de sus películas intenciones tan misteriosas como precisas. Esos largos y fascinantes planos secuencia que parecen flotar frente a nosotros y que nos dicen tanto con tan pocas palabras. No sólo recomiendo este filme sino todos los que Jarmusch ha escrito y dirigido durante más de dos décadas. También les dejo un regalito que había publicado ya pero es necesario que lo vuelva a recomendar porque tiene todo que ver con este post: Poética de la Incomprensión.
Director: Jim Jarmusch
Producción: Sara Driver, Otto Grokenberger
Fotofrafía: Tom DiCillo
Música: John Lurie
Edición: Jim Jarmusch, Melody London
Reparto: John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson
John Lurie interpreta a Willy un newyorkino que vive de apostar en el póquer y las carreras de caballos. De pronto recibe una visita sorpresiva, desde Hungría, de su prima Eva, quien pasará algunos días en su departamento antes de viajar a Cleveland con la tía Lotte. De un momento a otro esta relación basada en la indiferencia y el desprecio mutuo se transforma en un extraño afecto familiar, un convivir irónico y sorprendente. Eva viaja a Cleveland y un año después Willy y Eddie, su cómplice y amigo, deciden visitar a Eva y comenzar un viaje absolutamente inesperado.
Este es el segundo filme de Jarmusch, su cine siempre me deja sin palabras. Es difícil describir la narrativa de este vagabundo sin piedad quien esconde bajo las imágenes de sus películas intenciones tan misteriosas como precisas. Esos largos y fascinantes planos secuencia que parecen flotar frente a nosotros y que nos dicen tanto con tan pocas palabras. No sólo recomiendo este filme sino todos los que Jarmusch ha escrito y dirigido durante más de dos décadas. También les dejo un regalito que había publicado ya pero es necesario que lo vuelva a recomendar porque tiene todo que ver con este post: Poética de la Incomprensión.
jueves, 5 de marzo de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Milk
Director: Gus Van Sant
Guión: Dustin Lance Black
Productor: Bruce Cohen, Dan Jings, Michael London
Director de Fotografía: Harris Savides
Montaje: Elliot Graham
Diseño de Producción: Bill Groom
Reparto: Sean Penn, Emilie Hirsch, Josh Brollin, Diego Luna, James Franco, Allison Pill
Para aquellos que siguen este blog desde otro lugar que no es Guadalajara les podrá parecer una recomendación obsoleta, bien pues acá no lo es. Ni siquiera se ha estrenado en los cines comerciales. No obstante, ayer por la noche tuve la suerte de poderla ver en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara por único día.
Milk, no es solamente una película sobre un activista homosexual que lucha fervorosamente por conseguir que se reconozcan sus derechos; no es sólo una historia en la que se establece que la tolerancia es más que un valor, una actitud fundamental para que los seres humanos vivamos en paz. Milk es un filme que alerta, una evidencia de la forma en la que el mundo y sus sistemas morales, sociales, políticos y económicos funcioanan, en la mayoría de los casos, de forma equivocada.
Como todo trabajo de Gus Van Sant sobrevive en este filme una estética inquietante, una belleza casi intraducible que convierte a sus películas en mucho más que una historia contada a través de imágenes; sus imágenes premanecen flotantes, volátiles dentro de nuestra conciencia y aunque presenciamos su maravilla, quedamos perplejos y sin posibilidad alguna de descifrar la turbulencia que dejan tras su paso.
Recomiendo absolutamente este trabajo que más allá de ser una historia de un héroe, es una historia sobre los hombres, sobreo las inquietudes masivas y la ignorancia que nos separa y nos convierte en seres letales, en una especie peligrosa y aterradora. Una notabilísima actuación de Sean Penn y un trabajo de dirección impecable del ya siempre notable Gus Van Sant.
Director: Gus Van Sant
Guión: Dustin Lance Black
Productor: Bruce Cohen, Dan Jings, Michael London
Director de Fotografía: Harris Savides
Montaje: Elliot Graham
Diseño de Producción: Bill Groom
Reparto: Sean Penn, Emilie Hirsch, Josh Brollin, Diego Luna, James Franco, Allison Pill
Para aquellos que siguen este blog desde otro lugar que no es Guadalajara les podrá parecer una recomendación obsoleta, bien pues acá no lo es. Ni siquiera se ha estrenado en los cines comerciales. No obstante, ayer por la noche tuve la suerte de poderla ver en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara por único día.
Milk, no es solamente una película sobre un activista homosexual que lucha fervorosamente por conseguir que se reconozcan sus derechos; no es sólo una historia en la que se establece que la tolerancia es más que un valor, una actitud fundamental para que los seres humanos vivamos en paz. Milk es un filme que alerta, una evidencia de la forma en la que el mundo y sus sistemas morales, sociales, políticos y económicos funcioanan, en la mayoría de los casos, de forma equivocada.
Como todo trabajo de Gus Van Sant sobrevive en este filme una estética inquietante, una belleza casi intraducible que convierte a sus películas en mucho más que una historia contada a través de imágenes; sus imágenes premanecen flotantes, volátiles dentro de nuestra conciencia y aunque presenciamos su maravilla, quedamos perplejos y sin posibilidad alguna de descifrar la turbulencia que dejan tras su paso.
Recomiendo absolutamente este trabajo que más allá de ser una historia de un héroe, es una historia sobre los hombres, sobreo las inquietudes masivas y la ignorancia que nos separa y nos convierte en seres letales, en una especie peligrosa y aterradora. Una notabilísima actuación de Sean Penn y un trabajo de dirección impecable del ya siempre notable Gus Van Sant.
miércoles, 4 de marzo de 2009
Vulgaridades, hologramas y denuestos,
II
Salimos y Renata quiso saber qué opinaba del taller, le dije que estaba chido. Fuimos a mi departamento, tuve que convencerla para que subiera lo cual me pareció absurdo y me dio un poco de hueva; pensé que si se ponía así de difícil sólo para entrar en el departamento, sería una pesadilla convencerla para que se metiera en la cama conmigo. No fue así, entramos, escuchamos un poco de música, bebimos algunas cervezas, nos fumamos lo que había quedado de la maría del día anterior y cojimos. Estuvo de lujo.
Hoy desperté con buen ánimo y le llamé a Renata para que cayera a mi morada por la tarde. Estaba entonces dispuesto a sucumbir ante la tina de baño cuando para mi mala fortuna llegó El Zulito, un ruco buen pedo pero bien desfasado que viene de vez en cuando a platicarme sus megaperversiones sexuales y sus pedos con la cocaína, el güey dice que es primo de Javier Ledezma (El “Zully”), exportero de las chivas, por eso el apodo y por chaparro naturalmente. El Zulito es hermafrodita y tiene una esposa que es trasvesti, son empresarios exitosos; se han hecho millonarios tras su incursión en la industria del ciberporno. Son dueños, promotores y productores de una página de internet en la que exhiben todo tipo de parafilias tales como la zoofilia, la necrofilia, el fetichisimo, el voyeurismo, la gerontofilia, la urolagina, la coprofilia, la dentrofilia, el masoquismo sexual y el vampirismo; todas menos la pedofilia, dice el Zulito, quien presume un profundo respeto y amor hacia con los menores. Apenas había pasado media hora cuando el Zulito había consumido más de un gramo y medio de cocaína y me había narrado totalmente su más reciente enredo con un pastor alemán albino recién llegado de la Baja Sajonia. Afortunadamente le habló La Choyis, su mujer, quien lo había estado buscando para rodar el último capítulo de “Lassi, el can infernal y la trituradora de vaginas”, una de las series favoritas de sus cibernautas. Se disculpó y se fue con premura. Yo, naturalmente, me alegré.
Vino Renata, estaba triste, al menos eso noté. No habló mucho, vimos una película y después fuimos a la cama; la noté agresiva, casi furiosa; me gustó. Me quedé dormido y ella se fue a su casa, al menos eso supuse.
Ya es sábado, le hablé a Renata, me contestó tranquila, nos vimos por la tarde. Intentó explicarme su actitud del día anterior, quiso disculparse y yo no le dije nada, estaba enojada por una pendejada, alguna pelea con su hermana, una mamada así. Estaba más rica que de costumbre, fuimos al departamento, después a la cama.
Es domingo, me llamó Renata, no la quise ver, de todas formas vino, platicamos un rato, más bien ella habló y yo pretendí escuchar; nos fuimos a la cama. Después quiso saber cuáles eran mis planes con ella, si la quería, si pretendía algo más; me quedé dormido. Desperté y alcancé a reconocer la silueta de un hombre enorme, sentí un asote descomunal.
Lunes. Desperté desnudo sobre el piso de la sala, con un dolor demoledor en el pecho, la cara y la cabeza, como pude me levanté y con la vista completamente nublada fui hasta el congelador por hielos, entré en la cocina y me di cuenta que no había refrigerador, tampoco mesa ni sillas, salí, caminé absolutamente aturdido y llegué de nuevo a la sala, miré ya con un poco de más nitidez y me di cuenta que estaba vacía, se habían llevado todo. Después fui a mi cuarto, en el camino sentí un agudísimo dolor en el tobillo, volteé a mirarlo, estaba completamente hinchado, a punto de reventar, sedí ante el dolor y me tiré al piso, retomé, gateando, el rumbo hacia mi recámara, entré y también la encontré vacía, habían dejado solamente un sobre en el centro, en donde antes estaba mi cama, me arrastré hasta él, lo abrí y leí.
Tienes 4 días para abandonar el departamento, un juez me ha otorgado los derechos de la herencia de tu abuelo.
Atte. Ernesto.
Ernesto es un tío marica que tengo por parte de mi papá, desde que murió mi abuelo ha reclamado la herencia que me dejó argumentando que cuando decidió otorgármela (justo el día anterior a su muerte), no contaba con las facultades físicas ni mentales suficientes como para tomar tal decisión; mi tío es un mamón y me odia. Ante tal eventualidad, decidí recostarme un poco, estaba demolido, por suerte el sociópata de mi tío dejó un teléfono con el cual me serví para telefonear al Zulito, mi buen amigo, tal vez ahora el único que me queda. Mientras lo esperaba pensé en qué haría ahora que no tenga dinero para vivir; tal vez me una a las cibermamadas del Zulito, o mejor haré un documetal sobre el calentamiento global y me haré millonario con las desgracias de otros. No sé, por lo pronto el futuro, me vale pito.
Salimos y Renata quiso saber qué opinaba del taller, le dije que estaba chido. Fuimos a mi departamento, tuve que convencerla para que subiera lo cual me pareció absurdo y me dio un poco de hueva; pensé que si se ponía así de difícil sólo para entrar en el departamento, sería una pesadilla convencerla para que se metiera en la cama conmigo. No fue así, entramos, escuchamos un poco de música, bebimos algunas cervezas, nos fumamos lo que había quedado de la maría del día anterior y cojimos. Estuvo de lujo.
Hoy desperté con buen ánimo y le llamé a Renata para que cayera a mi morada por la tarde. Estaba entonces dispuesto a sucumbir ante la tina de baño cuando para mi mala fortuna llegó El Zulito, un ruco buen pedo pero bien desfasado que viene de vez en cuando a platicarme sus megaperversiones sexuales y sus pedos con la cocaína, el güey dice que es primo de Javier Ledezma (El “Zully”), exportero de las chivas, por eso el apodo y por chaparro naturalmente. El Zulito es hermafrodita y tiene una esposa que es trasvesti, son empresarios exitosos; se han hecho millonarios tras su incursión en la industria del ciberporno. Son dueños, promotores y productores de una página de internet en la que exhiben todo tipo de parafilias tales como la zoofilia, la necrofilia, el fetichisimo, el voyeurismo, la gerontofilia, la urolagina, la coprofilia, la dentrofilia, el masoquismo sexual y el vampirismo; todas menos la pedofilia, dice el Zulito, quien presume un profundo respeto y amor hacia con los menores. Apenas había pasado media hora cuando el Zulito había consumido más de un gramo y medio de cocaína y me había narrado totalmente su más reciente enredo con un pastor alemán albino recién llegado de la Baja Sajonia. Afortunadamente le habló La Choyis, su mujer, quien lo había estado buscando para rodar el último capítulo de “Lassi, el can infernal y la trituradora de vaginas”, una de las series favoritas de sus cibernautas. Se disculpó y se fue con premura. Yo, naturalmente, me alegré.
Vino Renata, estaba triste, al menos eso noté. No habló mucho, vimos una película y después fuimos a la cama; la noté agresiva, casi furiosa; me gustó. Me quedé dormido y ella se fue a su casa, al menos eso supuse.
Ya es sábado, le hablé a Renata, me contestó tranquila, nos vimos por la tarde. Intentó explicarme su actitud del día anterior, quiso disculparse y yo no le dije nada, estaba enojada por una pendejada, alguna pelea con su hermana, una mamada así. Estaba más rica que de costumbre, fuimos al departamento, después a la cama.
Es domingo, me llamó Renata, no la quise ver, de todas formas vino, platicamos un rato, más bien ella habló y yo pretendí escuchar; nos fuimos a la cama. Después quiso saber cuáles eran mis planes con ella, si la quería, si pretendía algo más; me quedé dormido. Desperté y alcancé a reconocer la silueta de un hombre enorme, sentí un asote descomunal.
Lunes. Desperté desnudo sobre el piso de la sala, con un dolor demoledor en el pecho, la cara y la cabeza, como pude me levanté y con la vista completamente nublada fui hasta el congelador por hielos, entré en la cocina y me di cuenta que no había refrigerador, tampoco mesa ni sillas, salí, caminé absolutamente aturdido y llegué de nuevo a la sala, miré ya con un poco de más nitidez y me di cuenta que estaba vacía, se habían llevado todo. Después fui a mi cuarto, en el camino sentí un agudísimo dolor en el tobillo, volteé a mirarlo, estaba completamente hinchado, a punto de reventar, sedí ante el dolor y me tiré al piso, retomé, gateando, el rumbo hacia mi recámara, entré y también la encontré vacía, habían dejado solamente un sobre en el centro, en donde antes estaba mi cama, me arrastré hasta él, lo abrí y leí.
Tienes 4 días para abandonar el departamento, un juez me ha otorgado los derechos de la herencia de tu abuelo.
Atte. Ernesto.
Ernesto es un tío marica que tengo por parte de mi papá, desde que murió mi abuelo ha reclamado la herencia que me dejó argumentando que cuando decidió otorgármela (justo el día anterior a su muerte), no contaba con las facultades físicas ni mentales suficientes como para tomar tal decisión; mi tío es un mamón y me odia. Ante tal eventualidad, decidí recostarme un poco, estaba demolido, por suerte el sociópata de mi tío dejó un teléfono con el cual me serví para telefonear al Zulito, mi buen amigo, tal vez ahora el único que me queda. Mientras lo esperaba pensé en qué haría ahora que no tenga dinero para vivir; tal vez me una a las cibermamadas del Zulito, o mejor haré un documetal sobre el calentamiento global y me haré millonario con las desgracias de otros. No sé, por lo pronto el futuro, me vale pito.
martes, 3 de marzo de 2009
Vulgaridades, hologramas y denuestos...
Carlos
I
Me llamo Carlos y nada más. Mi apellido, mi edad y mi segundo nombre me valen madres desde hace tiempo, vivo en Hidalgo 46 y los pinches camiones no me dejan dormir. Quise ser escritor, después músico, después director de cine, ahora de eso sólo me queda el gusto; no me dedico a nada. Desde hace tres años vivo de una herencia que me dejó mi abuelo; mis jefes se murieron hace un chingo.
Hoy en la mañana me encontré a Renata en la tienda de la esquina, fui por cigarros y ella acababa de comprar unos chicles, me saludó; traía puestos los lentes de siempre aunque su peinado la hacía lucir diferente, la deseé. Me preguntó cómo iba con mis cuentos y le dije que bien, que ya pronto los publicaría, naturalmente mentí. Después me platicó de su novio, no le puse mucha atención. Me invitó a un taller de literatura; “el maestro es buenísimo y pensé en invitarte desde la primera clase pero no me atreví a llamarte, pensé que podría interrumpirte, sólo llevamos dos sesiones no creo que alguien se moleste si empiezas a ir, es los jueves a las nueve, está chido”, me dijo; su voz era suave, aunque alcancé a notarle un poco exitada. Le dije que a la mera iba y nos despedimos.
Es lunes, son las seis de la mañana, me despertó la puta alarma del bocho del vecino; mi vecino es una loca sin remedio que le encanta hacer enojar a sus pretendientes, con frecuencia vienen a chingarle el auto y me despiertan. Vino Rodrigo a visitarme, un amigo de la facultad que le decimos el Rodrogui (me parece innecesario explicar el origen de tal sobrenombre, pero para aquellos interesados, digamos que el buen Rodrigo es el proveedor de psicotrópicos más confiable y solicitado por todos los pseudojunkies pendejos del centro de guanatos; a mí no me cobra porque me debe favores, es buen elemento), trajo una mota excelsa, fumamos sin parar y jugamos FIFA hasta que anocheció; no me di cuenta cuándo se fue, estaba absolutamente sedado y creo que me dormí.
Hoy todo el día estuve echando la hueva, pensé mucho en Renata, la imaginé desnuda, vi su espalda, sus nalgas, sus tetas, la toqué en mi mente y sentí su humedad, quise verla por lo que decidí ir al taller que me invitó y también porque tras prender el televisor y detenerme en el canal del tiempo me di cuenta que es jueves. Supe por Don Agustín el de la tienda que la casa en la que se reúnen es de un periodista hiper mamón que se cree escritor. Llegué y todo tenía un aire solemne; por supuesto había café, regular y descafeinado, leche light deslactosada y galletas sin azúcar, qué putada. Me saludaron amablemente, todos con cara de babosos, pretendiendo estar interesados por el nuevo miembro. Me cagó todo el concepto; el hecho de discutir una novela, un cuento o un poema con esta gente me revolvía el estómago. Me quedé porque llegó Renata y me sentó a su lado. Todos opinaron pendejadas, el periodista fue lo más patético de la sesión; intentaba impresionar a los asistentes (sobre todo a una rubia cuarentona y chichona que se sentaba frente a él) con comentarios burdos, insolentes y referencias inexistentes, pensé en la mierda que era todo aquello, pero yo quería cojerme a Renata, por eso no me fui.
I
Me llamo Carlos y nada más. Mi apellido, mi edad y mi segundo nombre me valen madres desde hace tiempo, vivo en Hidalgo 46 y los pinches camiones no me dejan dormir. Quise ser escritor, después músico, después director de cine, ahora de eso sólo me queda el gusto; no me dedico a nada. Desde hace tres años vivo de una herencia que me dejó mi abuelo; mis jefes se murieron hace un chingo.
Hoy en la mañana me encontré a Renata en la tienda de la esquina, fui por cigarros y ella acababa de comprar unos chicles, me saludó; traía puestos los lentes de siempre aunque su peinado la hacía lucir diferente, la deseé. Me preguntó cómo iba con mis cuentos y le dije que bien, que ya pronto los publicaría, naturalmente mentí. Después me platicó de su novio, no le puse mucha atención. Me invitó a un taller de literatura; “el maestro es buenísimo y pensé en invitarte desde la primera clase pero no me atreví a llamarte, pensé que podría interrumpirte, sólo llevamos dos sesiones no creo que alguien se moleste si empiezas a ir, es los jueves a las nueve, está chido”, me dijo; su voz era suave, aunque alcancé a notarle un poco exitada. Le dije que a la mera iba y nos despedimos.
Es lunes, son las seis de la mañana, me despertó la puta alarma del bocho del vecino; mi vecino es una loca sin remedio que le encanta hacer enojar a sus pretendientes, con frecuencia vienen a chingarle el auto y me despiertan. Vino Rodrigo a visitarme, un amigo de la facultad que le decimos el Rodrogui (me parece innecesario explicar el origen de tal sobrenombre, pero para aquellos interesados, digamos que el buen Rodrigo es el proveedor de psicotrópicos más confiable y solicitado por todos los pseudojunkies pendejos del centro de guanatos; a mí no me cobra porque me debe favores, es buen elemento), trajo una mota excelsa, fumamos sin parar y jugamos FIFA hasta que anocheció; no me di cuenta cuándo se fue, estaba absolutamente sedado y creo que me dormí.
Hoy todo el día estuve echando la hueva, pensé mucho en Renata, la imaginé desnuda, vi su espalda, sus nalgas, sus tetas, la toqué en mi mente y sentí su humedad, quise verla por lo que decidí ir al taller que me invitó y también porque tras prender el televisor y detenerme en el canal del tiempo me di cuenta que es jueves. Supe por Don Agustín el de la tienda que la casa en la que se reúnen es de un periodista hiper mamón que se cree escritor. Llegué y todo tenía un aire solemne; por supuesto había café, regular y descafeinado, leche light deslactosada y galletas sin azúcar, qué putada. Me saludaron amablemente, todos con cara de babosos, pretendiendo estar interesados por el nuevo miembro. Me cagó todo el concepto; el hecho de discutir una novela, un cuento o un poema con esta gente me revolvía el estómago. Me quedé porque llegó Renata y me sentó a su lado. Todos opinaron pendejadas, el periodista fue lo más patético de la sesión; intentaba impresionar a los asistentes (sobre todo a una rubia cuarentona y chichona que se sentaba frente a él) con comentarios burdos, insolentes y referencias inexistentes, pensé en la mierda que era todo aquello, pero yo quería cojerme a Renata, por eso no me fui.
Sobre lo susceptible del alma humana..
Cuando cae la primera nieve, el primer día que se va en trineo, gusta ver el suelo blanco, los techos blancos, se respira con suavidad y deleite, y es entonces cuando se recuerdan los años mozos. Los tilos y abedules viejos, blancos de escarcha, tienen una expresión benevolente, están más cerca de nuestro espíritu que los cipreses y las palmeras, y junto a ellos no se siente el deseo de pensar en las montañas y el mar.
(Anton Chéjov)
(Anton Chéjov)
jueves, 26 de febrero de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Sex, Lies and Videotape (Sexo, Mentiras y Videocaset)
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh
Director de Fotografía: Walt Loyd
Producción: John Harey
Música: Clif Martinez
Reparto: James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher, Laura San Giacomo
Año: 1989
Duración: 100 min.
Ahora que estará la nueva película de Steven Soderbergh, Che El Argentino, en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara presentándose por primera vez en la ciudad, me pareció oportuno revisar su primer filme.
Sex, Lies & Videotape es verdaderamente una obra maestra, un filme que mantiene una cordura y balance extraordinarios de inicio a fin. Ann, una mujer profundamente perturbada por sus prejuicios sexuales y su frigidez inexplicable decide dejar de tener relaciones sexuales con John su esposo, quien se acuesta con Cinthya, la hermana de Ann, una mujer aparentemente excéntrica y despreocupada. Graham, antiguo amigo de John ha llega a la ciudad, se hospeda algunos días en casa del matrimonio, al poco tiempo decide mudarse para vivir en un departamento. Es un hombre misterioso que compensa su impotencia sexual con un fetiche inusual y el elemento extraño que provoca el cataclismo ya eminentente en la vida de los demás personajes.
La narración expone los problemas que surgen por la frustración y la decadencia de las relaciones humanas basadas en mentiras y prejuicios. De alguna forma todos los personajes se mienten los unos a los otros pero se justifican a sí mismos de manera absurda. La institución matrimonial es cuestionada tremendamente y los cánones culturales y sistemáticos se convierten en los conductores de la ruina que alcanza cada personaje en algún punto de la historia.
Es un crudo retrato de la decadencia del ciudadano promedio lleno de miedos y culpas que acude al psiquiatra para tratarse obsesiones absurdas, transtornado por la ansiedad de vivir atado a una vida absolutamente predecible y llena de certeza aburrida, aferrado a la absoluta necesidad de encontrar un confidente que se convierte en un cómplice morboso, un confidente irremplazable y el causante premeditado del desenlace trágico.
El videocaset se instituye como en el instrumento perfecto para desbordar y registrar el patetismo contenido en cada uno de los personajes, es un fetiche pero a la vez es un reflejo tangible de la incapacidad de estos hombres y mujeres para concebirse a sí mismos como individuos y confirmar la soledad intrínseca que experimenta el ser humano.
Soderbergh utiliza de manera brillante una vasta cantidad de herramientas del lenguaje cinematográfico que le dan a la historia un sustento narrativo inusitado. Sin duda una obra necesaria y exquisita, llena de genio y sorpresa.
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh
Director de Fotografía: Walt Loyd
Producción: John Harey
Música: Clif Martinez
Reparto: James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher, Laura San Giacomo
Año: 1989
Duración: 100 min.
Ahora que estará la nueva película de Steven Soderbergh, Che El Argentino, en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara presentándose por primera vez en la ciudad, me pareció oportuno revisar su primer filme.
Sex, Lies & Videotape es verdaderamente una obra maestra, un filme que mantiene una cordura y balance extraordinarios de inicio a fin. Ann, una mujer profundamente perturbada por sus prejuicios sexuales y su frigidez inexplicable decide dejar de tener relaciones sexuales con John su esposo, quien se acuesta con Cinthya, la hermana de Ann, una mujer aparentemente excéntrica y despreocupada. Graham, antiguo amigo de John ha llega a la ciudad, se hospeda algunos días en casa del matrimonio, al poco tiempo decide mudarse para vivir en un departamento. Es un hombre misterioso que compensa su impotencia sexual con un fetiche inusual y el elemento extraño que provoca el cataclismo ya eminentente en la vida de los demás personajes.
La narración expone los problemas que surgen por la frustración y la decadencia de las relaciones humanas basadas en mentiras y prejuicios. De alguna forma todos los personajes se mienten los unos a los otros pero se justifican a sí mismos de manera absurda. La institución matrimonial es cuestionada tremendamente y los cánones culturales y sistemáticos se convierten en los conductores de la ruina que alcanza cada personaje en algún punto de la historia.
Es un crudo retrato de la decadencia del ciudadano promedio lleno de miedos y culpas que acude al psiquiatra para tratarse obsesiones absurdas, transtornado por la ansiedad de vivir atado a una vida absolutamente predecible y llena de certeza aburrida, aferrado a la absoluta necesidad de encontrar un confidente que se convierte en un cómplice morboso, un confidente irremplazable y el causante premeditado del desenlace trágico.
El videocaset se instituye como en el instrumento perfecto para desbordar y registrar el patetismo contenido en cada uno de los personajes, es un fetiche pero a la vez es un reflejo tangible de la incapacidad de estos hombres y mujeres para concebirse a sí mismos como individuos y confirmar la soledad intrínseca que experimenta el ser humano.
Soderbergh utiliza de manera brillante una vasta cantidad de herramientas del lenguaje cinematográfico que le dan a la historia un sustento narrativo inusitado. Sin duda una obra necesaria y exquisita, llena de genio y sorpresa.
martes, 24 de febrero de 2009
JAZZ (tomajazz)
Aquí les anexo esta página, tommajazz, española que reúne un acervo de artículos, resennas, extractos de libros, noticias, entrevistas, etcétera, de este género que tanto queremos.
lunes, 23 de febrero de 2009
Otra vez (los Óscares)...
Me parece que no merece la pena, por eso seré breve. No me gusta hablar de los Oscares, porque creo que ha sido y seguirá siendo un premio fútil. Esta edición no fue la excepción. Justo acabo de ver "Slumdog Millionaire", el filme que ganó más estatuillas esta vez (ocho en total) y que confirma la manera en la que se califican las películas en los premios de la Academia. Si bien, la película (Slumdog Millionaire) confirma el ingenio de Danny Boyle para manipular la cámara a su antojo y organizar las escenas con una maestría que pocos alcanzan, la historia no aporta absolutamente nada nuevo. Es una típica historia de amor hollywoodense en la que el personaje principal después de sufrir una serie de calamidades y sobreponerse a ellas de forma heroica y casi estoica se queda con la chica y el millón. El hecho de que denuncie la pobreza y la violencia que vive un país como India no significa que debamos ignorar los clichés y el vacío narrativo que describen a este filme.
Lo rescatable por supuesto es la estatuilla que se llevó Sean Penn por su trabajo en "Milk" de Gus van Sant y el Óscar otorgado a Penelope Cruz por mejor actriz de reparto en "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen. Pues bien, todos sabemos que cada año se producen un sin fin de películas que sobrepasan la calidad de las premiadas en los óscares, pero no hay que alarmarnos, preocuparnos ni indignarnos, esta industria será así, porque así comenzó y así terminará. Seguirá premiando a las grandes producciones, a sus consentidos, a las historias trilladas que promuevan el American way of life y de vez en cuando tendrá espasmos de lucidez y le dará el premio a los que realmente lo merecen. Por eso no merece la pena preocuparse ni desvivirse por este premio que lo único que demuestra es el snobismo de algunos actores, directores, guionistas, editores, maquillistas, directores de arte etcétera, que ansían algún día recibirlo. Es por eso que Woody Allen prefiere asistir a sus sesiones de jazz dominicales en lugar de ir a hacer el ridículo en el Kodak Theatre.
Lo rescatable por supuesto es la estatuilla que se llevó Sean Penn por su trabajo en "Milk" de Gus van Sant y el Óscar otorgado a Penelope Cruz por mejor actriz de reparto en "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen. Pues bien, todos sabemos que cada año se producen un sin fin de películas que sobrepasan la calidad de las premiadas en los óscares, pero no hay que alarmarnos, preocuparnos ni indignarnos, esta industria será así, porque así comenzó y así terminará. Seguirá premiando a las grandes producciones, a sus consentidos, a las historias trilladas que promuevan el American way of life y de vez en cuando tendrá espasmos de lucidez y le dará el premio a los que realmente lo merecen. Por eso no merece la pena preocuparse ni desvivirse por este premio que lo único que demuestra es el snobismo de algunos actores, directores, guionistas, editores, maquillistas, directores de arte etcétera, que ansían algún día recibirlo. Es por eso que Woody Allen prefiere asistir a sus sesiones de jazz dominicales en lugar de ir a hacer el ridículo en el Kodak Theatre.
jueves, 19 de febrero de 2009
Viernes de Recomendaciones...
Título: Temporada de Patos
Director: Fernando Eimbcke
Guión: Fernando Eimbcke, Paula Markovitch
Fotografía: Alexis Zabe
Producción: Jaime Bernardo Ramos, Frida Torresblanco, Christian Valdelièvre
Reparto: Daniel Miranda, Diego Cataño, Danny Perea
Género: Comedia
País: México
Año: 2004
Una tarde cualquiera de domingo. La vida de dos dos adolescentes (Moko y Flama) que mantienen una amistad inquebrantable. El día transcurre de manera natural hasta que dos nuevos individuos se involucran en su aparente interminable rutina compuesta por tardes ociosas de videojuegos y pizza.
Esta película que según su director está hecha solamente por diversión, por el placer de contar una historia común, encierra una serie de conceptos verdaderamente complejos y una singularidad técnica maravillosa. Eimbcke, joven director mexicano, narra de manera excepcional los conflictos de identidad entre individuos distintos en edad y género pero con inquietudes comunes.
La estética misteriosa de los Unidades Habitacionales de Tlatelolco une las vidas de Ulises, el repartidor de pizzas, un adulto sencillo que se consume en la cotidianidad de una ciudad (Distrito Federal) que absorve todo lo que vive en ella. Rita, una chica un poco mayor que Moko y Flama, configura su espacio de convivencia con base en una soledad inevitable e injusta que la aturde. Moko un adolescente con dudas sobre su sexualidad y que poco a poco sufre debido a su obvia incomprensión sobre la otredad, mientras parece sentirse uno mismo con Flama, su mejor amigo, un chico contrariado por el hecho de vivir en una familia que dista mucho de ser lo que aparentemente él alguna vez imaginó.
La narrativa de este filme nos hace, inevitablemente, remitirnos al cine de Aki Kaurismäki, Jim Jarmusch o Roy Anderson. Es de una sinceridad inigualable, mantiene un estilo propio y nos brinda un rato de buenas risas y de profundas reflexiones. En mi opinión, uno de los mejore trabajos que se han realizado en México en los últimos años.
Director: Fernando Eimbcke
Guión: Fernando Eimbcke, Paula Markovitch
Fotografía: Alexis Zabe
Producción: Jaime Bernardo Ramos, Frida Torresblanco, Christian Valdelièvre
Reparto: Daniel Miranda, Diego Cataño, Danny Perea
Género: Comedia
País: México
Año: 2004
Una tarde cualquiera de domingo. La vida de dos dos adolescentes (Moko y Flama) que mantienen una amistad inquebrantable. El día transcurre de manera natural hasta que dos nuevos individuos se involucran en su aparente interminable rutina compuesta por tardes ociosas de videojuegos y pizza.
Esta película que según su director está hecha solamente por diversión, por el placer de contar una historia común, encierra una serie de conceptos verdaderamente complejos y una singularidad técnica maravillosa. Eimbcke, joven director mexicano, narra de manera excepcional los conflictos de identidad entre individuos distintos en edad y género pero con inquietudes comunes.
La estética misteriosa de los Unidades Habitacionales de Tlatelolco une las vidas de Ulises, el repartidor de pizzas, un adulto sencillo que se consume en la cotidianidad de una ciudad (Distrito Federal) que absorve todo lo que vive en ella. Rita, una chica un poco mayor que Moko y Flama, configura su espacio de convivencia con base en una soledad inevitable e injusta que la aturde. Moko un adolescente con dudas sobre su sexualidad y que poco a poco sufre debido a su obvia incomprensión sobre la otredad, mientras parece sentirse uno mismo con Flama, su mejor amigo, un chico contrariado por el hecho de vivir en una familia que dista mucho de ser lo que aparentemente él alguna vez imaginó.
La narrativa de este filme nos hace, inevitablemente, remitirnos al cine de Aki Kaurismäki, Jim Jarmusch o Roy Anderson. Es de una sinceridad inigualable, mantiene un estilo propio y nos brinda un rato de buenas risas y de profundas reflexiones. En mi opinión, uno de los mejore trabajos que se han realizado en México en los últimos años.
miércoles, 18 de febrero de 2009
El cine de Jarmusch según Cinzano
Aquí pego esta liga, un ensayo interesantísimo de nuestro buen amigo austral sobre el fascinante director Nuevayorquino...
http://www.lanzallamas.org/blog/2007/05/poetica-de-la-incomprension/
Que lo disfruten...
http://www.lanzallamas.org/blog/2007/05/poetica-de-la-incomprension/
Que lo disfruten...
martes, 17 de febrero de 2009
Un día en la Tierra
Así es, el día transcurre y sobre todo escurrimos el fragmento que nos acontece, nos quedamos con un soplo de memoria. Tal vez nos hemos levantado con la dicha de no haber fracturado de manera dramática nuestro presente, posiblemente, todo lo contrario.
viernes, 13 de febrero de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Laitakaupungin valot (Lights from the dusk)
Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Cinematografía: Timo Salminen
Reparto: Janne Hyytiäinen
Maria Järvenhelmi
Maria Heiskanen
País: Finlandia, Francia, Alemania.
Año: 2006
Duración: 78 min.
Una película que retrata la decadencia moral de los hombres en paralelo con la esperanza del amor y la bondad. Kaurismäki presenta la vida al mismo tiempo como tragedia y comedia. Sus personajes son maravillosamente inexpresivos (esto porque su inexpresividad es desbordantemente expresiva desde el punto de vista psicológico), el origen esencialmente humano de esta narración la convierte en una obra que concilia el significado que tiene para un individuo sus propios conflictos.
Koistenin trabaja en una compañía de seguridad privada que vigila una tienda de joyas. Es un hombre introvertido, aparentemente triste. Sueña con tener un negocio y trabaja duro en ello. De pronto conoce a Mirja una mujer sofisticada y sensual que lo hace creer que está enamorada de él. Después de una serie de incidentes Koinstein descubre las verdaderas intenciones de Mirja quien aparentemente provoca el definitivo hundimiento moral y material de Koinstein que se aferra a la esperanza y a la posibilidad del amor.
Aki Kaurismäki nos presenta otra obra magnífica plagada de cuestionamientos sistemáticos y éticos. El humor de la película es un reflejo perfecto de la vida diaria. Todos de vez en cuando reímos y lloramos, todos estamos inevitablemente enfrascados en este acontecer tragicómico al que llamamos cotidianidad.
Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Cinematografía: Timo Salminen
Reparto: Janne Hyytiäinen
Maria Järvenhelmi
Maria Heiskanen
País: Finlandia, Francia, Alemania.
Año: 2006
Duración: 78 min.
Una película que retrata la decadencia moral de los hombres en paralelo con la esperanza del amor y la bondad. Kaurismäki presenta la vida al mismo tiempo como tragedia y comedia. Sus personajes son maravillosamente inexpresivos (esto porque su inexpresividad es desbordantemente expresiva desde el punto de vista psicológico), el origen esencialmente humano de esta narración la convierte en una obra que concilia el significado que tiene para un individuo sus propios conflictos.
Koistenin trabaja en una compañía de seguridad privada que vigila una tienda de joyas. Es un hombre introvertido, aparentemente triste. Sueña con tener un negocio y trabaja duro en ello. De pronto conoce a Mirja una mujer sofisticada y sensual que lo hace creer que está enamorada de él. Después de una serie de incidentes Koinstein descubre las verdaderas intenciones de Mirja quien aparentemente provoca el definitivo hundimiento moral y material de Koinstein que se aferra a la esperanza y a la posibilidad del amor.
Aki Kaurismäki nos presenta otra obra magnífica plagada de cuestionamientos sistemáticos y éticos. El humor de la película es un reflejo perfecto de la vida diaria. Todos de vez en cuando reímos y lloramos, todos estamos inevitablemente enfrascados en este acontecer tragicómico al que llamamos cotidianidad.
jueves, 12 de febrero de 2009
martes, 10 de febrero de 2009
EL HÉROE
Director: Carlos Carrera
Guión: Carlos Carrera
Año: 1994
País: México.
Ganador de la PALM D'OR a Mejor Cortometraje en Cannes 1994.
Una historia tremenda, una dirección perfecta y una animación que nos deja sin palabras. El mejor cortometraje jamás realizado en nuestro país.
Guión: Carlos Carrera
Año: 1994
País: México.
Ganador de la PALM D'OR a Mejor Cortometraje en Cannes 1994.
Una historia tremenda, una dirección perfecta y una animación que nos deja sin palabras. El mejor cortometraje jamás realizado en nuestro país.
viernes, 6 de febrero de 2009
Viernes de Recomendaciones
Revolutionary Road
Director: Sam Mendes
Productores: Gina Amoroso, Bobby Cohen
Escrita por: Justin Haythe (Guión), Richard Yates (novela)
Cinematografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Reparto: Kate Winslet, Leonardio DiCaprio, Michael Shannon, Kathy Bates
La monotonía en los matrimonios de clase media es un tema recurrente en el cine. Esta vez con una historia que se localiza en los 50s en un pequeño suburbio de Conneticut, Sam Mendes nos brinda un análisis formidable sobre la sistematización del matrimonio.
La vida como un devenir monocromático que parece controlarlo todo desde su inmovilidad. Los personajes principales, Frank y April Wheeler son un matrimonio joven lleno de sueños frustrados. Él, un soñador mediocre que prefiere una vida basada en la rutina y sueña siempre con cambiar, a la aventura de aquél que decide apropiarse de su presente y hacer de él lo que le plazca. Ella, una mujer fuerte y atractiva, desesperada por la vanalidad que resulta de limpiar, cocinar y cuidar de los hijos.
El rumbo de las cosas parece modificarse cuando deciden mudarse a otro país. Autenticamente sueñan con rescatarse, huir del canon sistemático de la época y vivir la vida que siempre esperaron vivir, una vida libre. Sin embargo la rutina se reestablece, el miedo los paraliza ante la posibilidad de ser distintos y los conflictos maritales se vuelvuen insoportables, la violencia se convierte en el elemento fundamental de su vida y la tragedia de su alma se transporta hasta sus cuerpos e inevitablemente los sumerge en la consecuencia trágica de su propia negación.
Director: Sam Mendes
Productores: Gina Amoroso, Bobby Cohen
Escrita por: Justin Haythe (Guión), Richard Yates (novela)
Cinematografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Reparto: Kate Winslet, Leonardio DiCaprio, Michael Shannon, Kathy Bates
La monotonía en los matrimonios de clase media es un tema recurrente en el cine. Esta vez con una historia que se localiza en los 50s en un pequeño suburbio de Conneticut, Sam Mendes nos brinda un análisis formidable sobre la sistematización del matrimonio.
La vida como un devenir monocromático que parece controlarlo todo desde su inmovilidad. Los personajes principales, Frank y April Wheeler son un matrimonio joven lleno de sueños frustrados. Él, un soñador mediocre que prefiere una vida basada en la rutina y sueña siempre con cambiar, a la aventura de aquél que decide apropiarse de su presente y hacer de él lo que le plazca. Ella, una mujer fuerte y atractiva, desesperada por la vanalidad que resulta de limpiar, cocinar y cuidar de los hijos.
El rumbo de las cosas parece modificarse cuando deciden mudarse a otro país. Autenticamente sueñan con rescatarse, huir del canon sistemático de la época y vivir la vida que siempre esperaron vivir, una vida libre. Sin embargo la rutina se reestablece, el miedo los paraliza ante la posibilidad de ser distintos y los conflictos maritales se vuelvuen insoportables, la violencia se convierte en el elemento fundamental de su vida y la tragedia de su alma se transporta hasta sus cuerpos e inevitablemente los sumerge en la consecuencia trágica de su propia negación.
jueves, 5 de febrero de 2009
Joaquín
Hace exactamente tres años, sentado en el escritorio de mi cuarto preparando un trabajo que tendría que entregar unos días después en la universidad, mi madre y mi hermano entraron a mi cuarto, mi madre lloraba, de pronto grito: "¡Mataron a Joaquín!". Todo se borró, me escuché gimiendo, maldiciendo todo lo maldecible dentro y fuera de mí; quería morirme yo también.
Más tarde Claudia me dijo por teléfono con la voz completamente deshecha y sumergida en un llanto terrible "lo mataron Mi amor, lo mataron". Por la noche estuve en su casa, el luto era insoportable, su padre me dijo: "nos lo mataron, nos acabaron la vida". Era verdad, no sentíamos la vida, no podíamos sentirla.
Joaquín P. Fernández Larios murió el 2 de Febrero del año 2006, tenía treintaidos años. Cursaba el segundo año de Subespecialidad en Biología de la Reproducción en el Instituto Nacional de Perinatología, el hospital más importante del país en lo que respecta a Ginecología y Obstetricia. Era un hombre sencillo y alegre, adoraba viajar, leía a Borges. Lo secuestraron el 22 de Enero, un día después cumplió 31 años, dos semanas después, lo asesinaron.
Desde entonces, nadie se ha enterado de nada, se escribió bastante sobre el tema en aquel momento, sin embargo parece que nuestra memoria colectiva agotada y atrofiada se apagó y nunca más se ha vuelto a tocar el tema en ningún medio de comunicación del país. Perdimos a un hombre brillante y el mundo no se detuvo ni un instante para darse cuenta.
Joaquín era como un hermano para mí. Ahora no está y lo que nos queda es su recuerdo, el recuerdo inmortal de un hombre que fue hombre y honró la vida; un recuerdo que puede morir en aquellos que nunca han querido hacer nada para resolver su caso, un recuerdo que perseguirá a quienes sin piedad lo asesinaron, un recuerdo que permanece flotando como una esfera infinita de ser humano y que muchas veces nos reconforta.
Joaquín, hermano, eres en el viento que arrastra la memoria de lo infinito. Nunca vamos a olvidarte y viviremos en tu honor por siempre.
Más tarde Claudia me dijo por teléfono con la voz completamente deshecha y sumergida en un llanto terrible "lo mataron Mi amor, lo mataron". Por la noche estuve en su casa, el luto era insoportable, su padre me dijo: "nos lo mataron, nos acabaron la vida". Era verdad, no sentíamos la vida, no podíamos sentirla.
Joaquín P. Fernández Larios murió el 2 de Febrero del año 2006, tenía treintaidos años. Cursaba el segundo año de Subespecialidad en Biología de la Reproducción en el Instituto Nacional de Perinatología, el hospital más importante del país en lo que respecta a Ginecología y Obstetricia. Era un hombre sencillo y alegre, adoraba viajar, leía a Borges. Lo secuestraron el 22 de Enero, un día después cumplió 31 años, dos semanas después, lo asesinaron.
Desde entonces, nadie se ha enterado de nada, se escribió bastante sobre el tema en aquel momento, sin embargo parece que nuestra memoria colectiva agotada y atrofiada se apagó y nunca más se ha vuelto a tocar el tema en ningún medio de comunicación del país. Perdimos a un hombre brillante y el mundo no se detuvo ni un instante para darse cuenta.
Joaquín era como un hermano para mí. Ahora no está y lo que nos queda es su recuerdo, el recuerdo inmortal de un hombre que fue hombre y honró la vida; un recuerdo que puede morir en aquellos que nunca han querido hacer nada para resolver su caso, un recuerdo que perseguirá a quienes sin piedad lo asesinaron, un recuerdo que permanece flotando como una esfera infinita de ser humano y que muchas veces nos reconforta.
Joaquín, hermano, eres en el viento que arrastra la memoria de lo infinito. Nunca vamos a olvidarte y viviremos en tu honor por siempre.
martes, 3 de febrero de 2009
HER MORNING ELEGANCE
Bellísima e ingeniosísima animación. Gracias Fredy, espero no te moleste que haya colgado por aquí esta excelente recomendación tuya...
viernes, 30 de enero de 2009
Viernes de Recomendaciones
Título: Breaking the Waves (Rompiendo las olas)
Director: Lars von Trier
Escrita por: Lars von Trier
Peter Assmusen
Cinematografía: Roby Müller
Reparto: Emily Watson
Stellan Skarsgard
Catrin Cartlidge
Países: Dinamarca, Suecia, Francia, Holanda, Noruega, Islandia.
Año: 1996
Duración: 159 min.
Cuál es el límite de nuestras doctrinas, de nuestras obsesiones; verdaderamente el amor en suma es amor o es un simple impulso irracional lleno de violencia. Esta maravillosa película del director danés Lars von Trier explora los límites de la psique humana. La manera en la que nos sumergimos en nuestras pasiones y nos alejamos obsesivamente de la razón.
Un drama profundo, lleno de símbolos y agudas reflexiones sobre la manera en la que nuestros dogmas nos orillan a cometer actos terribles. La película toma lugar en una pequeña aldea escosesa en la que la cristiandad lo rige todo, las mujeres son relegadas y se les otorga un papel absolutamente marginal dentro de la comunidad: no se les permite hablar dentro de la iglesia, sus empleos mantienen siempre un orden secundario, sufren de los denuestos más terribles si deciden alejarse de aquello que los reverendos imponen como bueno u honrado y son juzgadas sin piedad.
Finalmente un filme que retrata de manera excepcional la naturaleza muchas veces absurda de nuestras pasiones. El amor puede crear situaciones maravillosas pero también puede derviar en lo absolutamente destructivo cuando se enfrenta a la violencia sistemática de una comunidad ignorante de la condición fundamentalmente individual del ser humano. Lars von Trier nos entrega uno de sus trabajos más notables, tecnicamente magnífico y con una cinematografía sublime; una obra inquietante y para siempre vigente.
Director: Lars von Trier
Escrita por: Lars von Trier
Peter Assmusen
Cinematografía: Roby Müller
Reparto: Emily Watson
Stellan Skarsgard
Catrin Cartlidge
Países: Dinamarca, Suecia, Francia, Holanda, Noruega, Islandia.
Año: 1996
Duración: 159 min.
Cuál es el límite de nuestras doctrinas, de nuestras obsesiones; verdaderamente el amor en suma es amor o es un simple impulso irracional lleno de violencia. Esta maravillosa película del director danés Lars von Trier explora los límites de la psique humana. La manera en la que nos sumergimos en nuestras pasiones y nos alejamos obsesivamente de la razón.
Un drama profundo, lleno de símbolos y agudas reflexiones sobre la manera en la que nuestros dogmas nos orillan a cometer actos terribles. La película toma lugar en una pequeña aldea escosesa en la que la cristiandad lo rige todo, las mujeres son relegadas y se les otorga un papel absolutamente marginal dentro de la comunidad: no se les permite hablar dentro de la iglesia, sus empleos mantienen siempre un orden secundario, sufren de los denuestos más terribles si deciden alejarse de aquello que los reverendos imponen como bueno u honrado y son juzgadas sin piedad.
Finalmente un filme que retrata de manera excepcional la naturaleza muchas veces absurda de nuestras pasiones. El amor puede crear situaciones maravillosas pero también puede derviar en lo absolutamente destructivo cuando se enfrenta a la violencia sistemática de una comunidad ignorante de la condición fundamentalmente individual del ser humano. Lars von Trier nos entrega uno de sus trabajos más notables, tecnicamente magnífico y con una cinematografía sublime; una obra inquietante y para siempre vigente.
jueves, 29 de enero de 2009
miércoles, 28 de enero de 2009
Un día en la Tierra
La ciudad despierta, al parecer tenemos ciclovía, con algunos baches, improvisada, con problemas "de orden natural en estos casos", etc. Pero ya nuestro alcalde, Alfonso Petersen Farah la recorrió completita. Aunque un buen amigo me ha contado que estuvo a punto de caer de su "bici" tras intentar sortear un obstáculo, algo así como una jardinera del tren ligero que acaban de terminar y que por supuesto la han construido en un sitio inadecuado.
Pues bien, la buena noticia es que podremos recorrer todo Federalismo sin ser casi o completamente arrollados por autobuses, automovilistas y motociclistas fantasmas (nadie los detiene, nadie los multa y a veces hasta "ni los conoce nadie"). Esperemos que esta ciclovía se expanda y que recorra otras calles, mientras tanto nosotros, los amantes del biciclón, si hemos podido sobrevivir antes, supongo, que con este nuevo proyecto nos sentiremos casi en NY (aunque no hayamos ido).
Los dejo pues amables lectores y quedo a sus órdenes para cualquier comentario duda o aclaración. Si quieren conocer algo más sobre la ciclovía en Guadalajara, lean el periódico, jojo.
martes, 27 de enero de 2009
Un día en la Tierra
Hoy que el mundo despierta con una crisis que parece arrastrarnos a todos como una hiperbólica ola de papel verde que se va por el drenaje de una papelera de reciclaje virtual sin que ningún poder humano pueda hacer nada para salvarle, yo tengo roto el corazón.
Así es la vida: mi ciudad sufre del endémico catarro del tráfico desmedido; mientras tanto José María Aznar (que por cierto hoy me parece aún más increíble que haya sido el presidente de un país al que, supongo, todos los mexicamos estimamos y respetamos tanto: España) promueve la contaminación y proclama que el calentamiento global, para nada, está siendo provocado por la actividad humana; Obama al fin pone manos a la obra (con relación al cambio climático) y designa a Todd Stern enviado especial para asuntos climáticos; y por supuesto, la interminable y ya insoportable "lucha contra el narco" que cada día deja más y más muertos en este bello pero tremendo país.
Pues sí hermanos míos, en este día bombardeado de terror y belleza en el que me despierto temprano, preparo unos huevos y un delicioso café veracruzano, lo único que puedo sentir es pesadumbre. Sin embargo la esperanza es dulce y el futuro promente, por lo tanto hay que levantar la cabeza leer, ver, escuchar, sentir y pensar y que el mundo sea para vivirlo.
Así es la vida: mi ciudad sufre del endémico catarro del tráfico desmedido; mientras tanto José María Aznar (que por cierto hoy me parece aún más increíble que haya sido el presidente de un país al que, supongo, todos los mexicamos estimamos y respetamos tanto: España) promueve la contaminación y proclama que el calentamiento global, para nada, está siendo provocado por la actividad humana; Obama al fin pone manos a la obra (con relación al cambio climático) y designa a Todd Stern enviado especial para asuntos climáticos; y por supuesto, la interminable y ya insoportable "lucha contra el narco" que cada día deja más y más muertos en este bello pero tremendo país.
Pues sí hermanos míos, en este día bombardeado de terror y belleza en el que me despierto temprano, preparo unos huevos y un delicioso café veracruzano, lo único que puedo sentir es pesadumbre. Sin embargo la esperanza es dulce y el futuro promente, por lo tanto hay que levantar la cabeza leer, ver, escuchar, sentir y pensar y que el mundo sea para vivirlo.
Bienvenus!
Por fin mi primera colaboración en un blog. Después de muchos años de leer blogs me di cuenta que era mi turno para romper el silencio y comenzar a publicar en este macromundo cibernético. Pues bien, espero que les sea de agrado lo que puedan encontrar aquí y que estas "crónicas marcianas" no perturben demasiado su presente.
Sale y vale...
Comenzamos.
Sale y vale...
Comenzamos.
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